10 Bilder, die beweisen, dass NYC die dramatischsten Skylines in den USA hat


Foto: Roberta Barnes, John Cunniff

Die Skyline der New York Cities erlebt in Manhattan sowie auf der anderen Seite des East River in Brooklyn und Queens dramatische Veränderungen. Der kontinuierliche demografische Fluss sowie viele andere sozioökonomische Faktoren beeinflussen die ikonische Architektur der Stadt. Diese Sammlung großartiger Bilder zeigt den sich entwickelnden Horizont und beweist, dass NYC immer wieder beeindruckt.

Sonnenuntergang über Manhattan

Blick von einem Kran in Lower Manhattan

Brooklyn Bridge Fußweg

Goldene Stunde über dem Empire State Building

Urban Hacking in Midtown Manhattan

Queensboro Bridge

Nachmittagssonne im Central Park

Brooklyn Bridge Park

Front Street in der Nähe der Brooklyn Waterfront

Sunburst über der Brooklyn Bridge


Die unbesiegten 44 einflussreichsten schwarzen Amerikaner der Geschichte

44 Afroamerikaner, die die Welt erschütterten

44 Afroamerikaner, die die Welt erschütterten Intro von Kevin Merida / Portraits von Robert Ball

Dies ist eine Liste von The Undefeated 44, einer Sammlung von Träumern und Machern, lauten Genies und stillen Innovatoren, Rekordbrechern und Symbolen des Stolzes und des Strebens.

Ein schneidiger Anwalt, der Furchtlosigkeit neu definierte und Jim Crow den Rücken brach. Der schwerkraftwidrigste, emulierteste Athlet, den die Welt jemals hervorgebracht hat. Ein brillanter Folklorist von wilder Unabhängigkeit, der eine stolz „empörende Frau“ war.

"The Undefeated 44" ist jetzt als Kinderbuch erhältlich!

Houghton Mifflin Harcourt hat eine Version dieser Liste für Mittelschulleser namens veröffentlicht The Fierce 44 / Black Americans, die die Welt erschütterten. Es ist im Handel erhältlich und kann auch auf folgenden Websites bestellt werden: Amazon, Barnes & Noble und IndieBound.

Dies ist keine Liste der größten Afroamerikaner aller Zeiten oder der einflussreichsten Schwarzen in der Geschichte. Oder sogar die dopesten Brüder und Schwestern, die diese Woche am wichtigsten sind. Es ist eine Liste von 44 Schwarzen, die die Welt oder zumindest ihre Ecke erschüttert haben. Wir sind uns bewusst, dass dies keine vollständige Liste der umwerfenden schwarzen Leistungsträger ist. Wir wissen, dass einer solchen Liste niemals die Namen ausgehen würden. Warum beschränken wir uns auf 44? Es ist eine Hommage an den ersten afroamerikanischen Präsidenten, dessen beeindruckende Leistung etwas war, von dem unsere Mütter, Großväter und Urgroßmütter nie gedacht hatten, dass sie es in ihrem Leben sehen würden.

Möglicherweise haben Sie Favoriten, die wir übersehen oder über die wir nachgedacht und gegen die wir uns entschieden haben. Wir würden gerne von Ihnen hören. Wir veröffentlichen einige Ihrer Tipps und Kritiken zu unserer Liste. In der Zwischenzeit genießen Sie The Undefeated 44, das Folgendes beinhaltet:

Der raueste, durchdringend witzigste Komiker aller Zeiten. Der olympische Sprinter, der den Canard der weißen sportlichen Überlegenheit explodierte, nur um mit schlecht bezahlten Jobs wie dem Pumpen von Benzin belohnt zu werden. Oprah - nur weil "sie schließlich alles ist".

Lassen Sie die Debatte weitergehen. Wir sind die Unbesiegten. Nicht konventionell. Niemals langweilig.

Robert Abbott Weil er dem stimmlosen Gründer von eine Stimme gab Der Chicago Defender b. 1870 - 1940

Die Geschichte des Pioniers der schwarzen Presse handelt von Sklaven, Nazis und 25 Cent.

Robert Sengstacke Abbott wurde nur fünf Jahre nach dem Ende des Bürgerkriegs geboren und gründete eine Wochenzeitung. Der Chicago Defender, eine der wichtigsten schwarzen Zeitungen der Geschichte, im Jahr 1905. Ohne Abbott gäbe es keine Wesen, Nein Jet (und seine Schönheit der Woche), nein Schwarzes Unternehmen, Nein Die QuelleNein, der Unbesiegte.

Der Erfolg von Der Chicago Defender machte Abbott zusammen mit Madam C.J. Walker, dem Magnaten für Schönheitsprodukte, zu einem der bekanntesten schwarzen Millionäre des Landes und ebnete den Weg für prominente schwarze Verlage wie Earl G. Graves, John H. Johnson und Edward Lewis.

Abbott, der Sohn von Sklaven, wuchs mit einem halbdeutschen Stiefvater auf, dessen Verwandte sich in den 1930er Jahren schließlich dem Dritten Reich anschlossen. Ironischerweise wurde dem jungen Robert beigebracht, rassistische Ungerechtigkeiten zu hassen, obwohl er sie auf Schritt und Tritt in seinem Leben erlebte, von seinem frühen Einstieg in das Druckgeschäft über seine Zeit an der juristischen Fakultät in Chicago bis hin zu religiösen Institutionen.

Abbott, ein Alaun der Hampton University (damals Hampton Institute genannt), war ein Katalysator für die große Migration um die Wende des 20. Jahrhunderts, als 6 Millionen Afroamerikaner aus dem ländlichen Süden in städtische Städte im Westen, Nordosten und Mittleren Westen zogen. 100.000 siedeln sich in Chicago an. Wie ein Politiker, der nichtstaatlichen Unternehmen Steuervergünstigungen versprach, um die Umsiedlung anzuregen, nahm Abbott es auf sich, die Begrüßungsmatte für die Millionen von Schwarzen zu legen, die den Jim Crow South verlassen, um nach Windy City zu fahren, wo Fertigungsaufträge auf sie warteten als der Erste Weltkrieg näher rückte.

Was als 25-Cent-Kapital und eine vierseitige Broschüre begann, die ausschließlich in schwarzen Vierteln verteilt wurde, entwickelte sich schnell zu einer Leserschaft, die auf ihrem Höhepunkt eine halbe Million pro Woche in den Schatten stellte Miami Herald und Orlando Sentinel heute. Der Anstieg der Statur und der Auflage des Papiers war zum großen Teil darauf zurückzuführen, dass Abbott ein natürlicher Hustler war. Der Verteidiger wurde ursprünglich im Süden verboten, weil Afroamerikaner ermutigt wurden, das Gebiet zu verlassen und nach Norden zu fahren, aber der gebürtige Georgier nutzte ein Netzwerk schwarzer Eisenbahnträger (die später die Bruderschaft der Schlafwagenträger werden sollten), um das Papier zu verteilen Südstaaten.

Nach dem Zustrom von Schwarzen im Mittleren Westen nach der großen Migration haben Abbott und Der Verteidiger Sie wandten sich anderen Themen zu, die die Schwarzen im frühen 20. Jahrhundert betrafen, darunter die Segregation von Jim Crow, die Präsidentschaft von Woodrow Wilson und die tödlichen Unruhen in Chicago von 1919, die die jüngsten Demonstrationen in Baltimore und Ferguson, Missouri, widerspiegelten.

Abbotts Neffe John H. Sengstacke nahm Der Verteidiger in den 1940er Jahren, schließlich Leiter schwarzer Zeitungen in Detroit und Memphis, Tennessee, und der historischen Pittsburgh Kurier. – Martenzie Johnson

Alvin Ailey Weil er Tanz und die Schönheit schwarzer Körper in den Kampf um Gerechtigkeit brachte Gründer des Alvin Ailey American Dance Theatre b. 1931 - 1989

Manchmal spiele ich ein kleines Was-wäre-wenn-Spiel mit verstorbenen Künstlern, die ich bewundere. Was wäre, wenn so und so noch am Leben wären? Welche Art von gerechter, ruhmreicher, wütender, transzendenter Kunst würde er / sie in unserer Zeit von Barack Obama und Donald Trump, Aleppo, Syrien und Standing Rock Indianerreservat, Trayvon Martin und Homo-Ehe, Social Media und Waffengewalt hervorbringen?

Zum Glück hat uns Alvin Ailey, der legendäre Pionier des modernen Tanzes, Choreograf und Bürgerrechtler als Aktivist, seine Antworten hinterlassen. Obwohl Ailey vor fast 30 Jahren gestorben ist, sind viele seiner bekanntesten Stücke zu einem Symbol für lebendige, relevante amerikanische Kunst geworden, wie Stepptanz, Jazz, die Literatur von Toni Morrison und Hip-Hop. Ailey untersuchte in der afroamerikanischen Erfahrung Fragen der sozialen Gerechtigkeit, des Rassismus und der Spiritualität. Dies war auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung, als die Vorstellung von schwarzen, klassisch ausgebildeten Tänzern, die zur Musik von Duke Ellington, Gospel, Blues, Latin und afrikanischem Pop wechselten, wirklich revolutionär, wenn nicht unergründlich war.

Ailey wurde 1931 in Texas in Armut geboren und schöpfte aus seiner emotionalen Quelle eng verbundener schwarzer Kirchen, ländlicher Musiklokale, feuriger Protestlieder und einer einsamen Kindheit als verschlossener schwuler Mann, um seine Leidenschaft für den Tanz zu befeuern. Während seines Aufenthalts in New York freundete er sich mit vielen seiner amerikanischen Meister aus der Mitte des Jahrhunderts an (Maya Angelou, Carmen De Lavallade, Merce Cunningham und Katherine Dunham, um nur einige zu nennen). Nach Aileys Tod an einer AIDS-bedingten Krankheit im Jahr 1989 entwickelten sich das Unternehmen und die Schule zum wichtigsten Aufbewahrungsort für aufstrebende schwarze Choreografen und sind nach wie vor die beliebteste Tanztournee-Kompanie auf der internationalen Rennstrecke.

Ailey gründete "eine menschliche Tanzkompanie und Schule, die zu keinem Modell passte", sagte die Autorin und Kunst- und Tanzpatronin Susan Fales-Hill. „Seine Tänzer waren und sind multikulturell und seine Kompanie war eine Mischung aus afrikanischer und europäischer Diaspora. Er ging immer auf den Schmerz der afroamerikanischen Reise ein, feierte aber auch den Triumph und die Erlösung des menschlichen Geistes “in Stücken wie Offenbarungen (1960), Aileys berühmtestes Werk. Die Tanzsuite aus der Sklaverei findet Schönheit inmitten von Tragödien und Schmerzen, feiert die Widerstandsfähigkeit und Menschlichkeit der Schwarzen und lässt die Hoffnung die Trübsal überwinden. "Ailey hat verstanden, dass die Künste ein Lackmustest dafür sind, wer zivilisiert ist und wer nicht", sagte Fales-Hill. "Die Tatsache, dass er Menschen mit Farbe auf das Niveau großer, allgemein anerkannter Künstler gebracht hat, war ein enormer Triumph." - - Jill Hudson

Muhammad Ali Weil er der Größte war, genau wie er sagte, er sei Boxer, Aktivist b. 1942 - 2016

Muhammad Ali ist der unbestrittene Präsident der Athleten, der am 4. Juni 1967 sein Amt antritt.

Etwas mehr als einen Monat zuvor weigerte sich der Schwergewichts-Boxchampion, in den Vietnamkrieg eingezogen zu werden. Als Ali auf die Verurteilung wegen Ausweichmanövers und den Widerruf seines Titels wartete, beriefen mehrere afroamerikanische Athleten, angeführt von Jim Brown von der NFL, ein Treffen mit ihm in Cleveland ein.

Brown, selbst sehr unabhängig, erzählte Der Cleveland Plain Händler 2012: „Ich hatte das Gefühl, dass Ali die Position einnimmt, die er einnimmt, und dass er die Krone verliert und dass die Regierung mit allem, was sie haben, auf ihn zukommt, dass wir als eine Gruppe prominenter Athleten die Wahrheit erfahren und hinter Ali stehen können und gib ihm die nötige Unterstützung. “

Es gibt ein ikonisches Foto von Ali und seinem neu gebildeten „Kabinett“. Flankiert von der späteren Hall of Famer Brown und der späteren Hall of Famers Bill Russell und Kareem Abdul-Jabbar (damals Lew Alcindor) hatte der Champion auch die spätere Hall of Famers Willie Davis und Bobby Mitchell sowie den Anwalt Carl Stokes (der Clevelands Bürgermeister werden sollte und der erste afroamerikanische Bürgermeister einer Großstadt) hinter ihm.

Die Einheitsfront in Cleveland war auch eine Inspiration für Martin Luther King Jr.

King lobte Ali für seinen Mut in einer seiner mutigsten Aussagen über Vietnam: "Jeder junge Mann in diesem Land, der diesen Krieg für abscheulich und ungerecht hält, sollte als Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen einreichen."

Als Boxer gilt Ali als der größte aller Zeiten. Sein Stil, seine Kraft, sein Gespür für Ringe und sein dreimaliger Gewinn einer olympischen Goldmedaille und des Weltmeistertitels im Schwergewicht waren beispiellos.

Er verlor 1971 die Schwergewichtskrone. Seine religiöse Bekehrung zum Islam machte ihn nur entschlossener.

Alis professioneller Rekord lag zwischen 56 und 5 - aber der Kampf, der sein Genie verkörpert, war der "Rumble in the Jungle", der Kampf gegen den Schwergewichts-Champion George Foreman in Kinshasa, Zaire. Ali war im Alter von 32 Jahren der Außenseiter. Aber Alis "Rope-a-Dope" -Technik brachte Foreman dazu, wilde Schläge zu werfen und sich selbst zu erschöpfen. In einem Achtelfinale gewann Ali den Schwergewichts-Titel zurück, den er 10 Jahre zuvor erhalten hatte.

Bei der Gedenkfeier nach seinem Tod am 3. Juni 2016 sagte seine Witwe Lonnie Ali Folgendes: „Muhammad gab an, dass er, als das Ende für ihn kam, wollte, dass wir sein Leben und seinen Tod als Lehrmoment für junge Menschen nutzen Menschen, für sein Land und für die Welt. “

Er wurde 1942 in Louisville, Kentucky, als Cassius Clay geboren und wird für immer einfach als "The Greatest" bekannt sein. - - Derrick Z. Jackson

Richard Allen Weil Gott nicht trennt, sondern Menschen predigen. Abolitionist. Ehemaliger Sklave. Erzieher. b. 1760 - 1831

Eine Predigt von Rev. John Palmer vom 20. Februar 1898 über Richard Allens Platz in der afroamerikanischen Geschichte lautet:

„Wenn wahre Größe in diesem aufopfernden Heldentum und dieser Hingabe besteht, die einen Menschen unempfindlich und gleichgültig gegenüber seinem persönlichen Wohlergehen, Interesse, Komfort und Vorteilen machen und sich für alle, für die Erhebung und den Fortschritt von allem verleugnen von anderen, ohne ein einziges Belohnungsversprechen - wir sagen, wenn diese Größe ausmachen, dann war Richard Allen, der erste Bischof der AME-Kirche, großartig. “

Allen gilt als Gründer der African Methodist Episcopal (AME) Church in Amerika. Diese Kirche mit mehr als 2,5 Millionen Einwohnern und 6.000 Kirchen war die erste unabhängige schwarze Konfession des Landes.

Ehemaliger Sklave. Der 1760 in Philadelphia in die Knechtschaft geborene „Negro Richard“ verdiente 2.000 US-Dollar, um seine Freiheit und die seines Bruders 1780 zu kaufen. Richard Allen, den Namen, den er als Freigelassener wählte, wurde während der amerikanischen Revolution ebenso erwachsen wie die Antisklaverei-Bewegung und konfessionelles Christentum gewannen an Bedeutung.

Allen entdeckte die Religion, nachdem er einen methodistischen Prediger bei einer geheimen Versammlung von Sklaven in Delaware gehört hatte. In seiner Biographie Die Lebenserfahrungen und Evangeliumsarbeiten des Rt. Rev. Richard AllenEr schrieb: "Ich wurde geweckt und dazu gebracht, mich selbst zu sehen, arm, elend und ungeschehen, und ohne die Barmherzigkeit Gottes muss verloren gehen."

Prediger. Allen, seine Frau Sarah und andere öffneten am 29. Juli 1794 die Türen der Bethel AME Church auf dem Gelände einer umgebauten Schmiede in der Sixth Street in Philadelphia. Allen wurde zum Pastor der Kirche geweiht. Allen war bestrebt, „Mutter Bethel“ durch die Trennung der Schwarzen durch weiße Methodisten zu gründen, und brachte 1816 andere schwarze methodistische Gemeinden in Philadelphia zusammen. Sie wählten Allen zum Bischof, eine Position, die er bis zu seinem Tod 1831 innehatte.

Abolitionist. Allen konzentrierte seine Predigten auf die Freiheit der Sklaven, die Beendigung der Kolonialisierung, die Erziehung der Jugendlichen und die Mäßigkeit. Er schuf konfessionelle Gruppen, um die Armen zu versorgen und zu erziehen. Sein Haus und Bethel AME waren Haltestellen der U-Bahn.

Erzieher. Als er erkannte, dass ehemalige Sklaven und Freigelassene Bildung brauchten, eröffnete er eine Tagesschule für schwarze Kinder und eine Nachtschule für Erwachsene. Allen veröffentlichte Artikel in Freiheitsjournal Angriff auf Sklaverei, Kolonialismus und Organisationen, die die Rückwanderung von Schwarzen nach Afrika befürworteten. Er verfasste drei Broschüren über die Flucht vor den Banden der Sklaverei, darunter Eine Adresse an diejenigen, die Sklaven halten und die Praxis genehmigen.

Allens Vermächtnis lebt heute in der Arbeit der AME-Kirche weiter, deren Motto lautet: "Gott, unser Vater, Christus, unser Erlöser, der Heilige Geist, unser Tröster, die Menschheit, unsere Familie". - - John X. Miller

Maya Angelou Weil sie trotz einiger der grausamsten Nöte des Lebens zur Größe aufstieg Poet, Aktivistin b. 1928 - 2014

Maya Angelou lebte ein ebenso bemerkenswertes Leben wie die Poesie und Prosa, die sie in ihren 86 Jahren auf dieser Erde geschaffen hatte.

Und es war die Dokumentation von Angelous Leben, die bei ihrem Publikum Anklang fand und ihr unzählige Auszeichnungen einbrachte, darunter drei Grammy-Preise, die Presidential Medal of Freedom und eine Vielzahl von Ehrentiteln.

Trotz schrecklicher Phasen in ihrem Leben erhob sich Angelou. Mit 8 Jahren wurde sie vom Freund ihrer Mutter vergewaltigt. Nach seiner Verurteilung wurde Angelous Täter zu Tode geprügelt aufgefunden. Das einst geschwätzige Mädchen aus Stamps, Arkansas, brachte sich fast fünf Jahre lang zum Schweigen und glaubte, dass ihre Stimme den Mann getötet hatte, weil sie ihn gegenüber ihrer Familie identifiziert hatte. Stattdessen lernte sie während ihres Schweigens Gedichte auswendig, ordnete Kadenzen neu und rezitierte Shakespeare-Sonette in ihrem Kopf.

Mit Hilfe eines Lehrers konnte Angelou wieder sprechen. Sie benutzte Literatur, um sich von einem Trauma zu erholen, wurde aber mit 16 schwanger. Sie fand Arbeit als erste afroamerikanische Seilbahnschaffnerin in San Francisco und arbeitete später im Sexhandel und als Calypso-Sängerin, um ihre Familie zu unterstützen. Angelou sprach ehrlich über ihre Erfahrungen, ohne sich zu schämen, in den Wahrheiten ihrer Vergangenheit zu wandeln.

Später trat sie der Harlem Writers Guild bei und schrieb mit Hilfe ihres Freundes und Mitautors James Baldwin weiter Ich weiß, warum der Käfigvogel singt 1969 - die erste in einer siebenbändigen, meistverkauften autobiografischen Serie. Fast ein Jahrzehnt später schlug Angelou mit poetischem Gold Und trotzdem stehe ich auf, eine Sammlung, die eines ihrer wichtigsten Werke bleibt.

Angelou war auch ein furchtloser und entschlossener Bürgerrechtler, der als Nordkoordinator für die Southern Christian Leadership Conference von Martin Luther King Jr. fungierte und mit Malcolm X zusammenarbeitete, um die Organisation der afroamerikanischen Einheit aufzubauen.

Das Leben bemühte sich, Angelou zu brechen, aber trotz allem stand sie immer noch auf. - - Maya A. Jones

Ella Baker Weil sie sich nicht von ihrem Geschlecht davon abhalten ließ, ihre Rasse zu verteidigen. Bürgerrechtlerin b. 1903 - 1986

Als Beweis dafür, dass Sichtbarkeit nicht notwendig ist, um eine Wirkung zu erzielen, ist Ella Baker eine der weniger bekannten Bürgerrechtshelden der Geschichte, aber eine der wichtigsten. Wenn Martin Luther King Jr. das Oberhaupt der Bürgerrechtsbewegung war, war Ella Baker ihr Rückgrat.

Baker wurde am 13. Dezember 1903 in Norfolk, Virginia, geboren und wuchs in North Carolina auf. In jungen Jahren pflegte sie ihre Leidenschaft und ihren Wunsch nach sozialer Gerechtigkeit. Ihre Großmutter, die eine Sklavin war, erzählte ihr einmal die Geschichte, dass sie ausgepeitscht wurde, weil sie sich geweigert hatte, einen Mann nach Wahl ihres Sklavenbesitzers zu heiraten - was Bakers Wunsch nach systematischer Veränderung und Gerechtigkeit für ihr Volk beflügelte.

In den 1940er Jahren entwickelte sie als NAACP-Außenministerin einen Basisansatz, um Schwarze von der Botschaft der Gruppe zu überzeugen, dass eine Gesellschaft von Individuen „ohne Diskriminierung aufgrund der Rasse“ existieren kann und sollte. 1957 zog Baker nach Atlanta, um King bei der Gründung der Southern Christian Leadership Conference zu unterstützen, bei der sie Proteste ermöglichte, Kampagnen aufbaute und eine Wählerregistrierungskampagne namens Crusade for Citizenship durchführte.

Baker war frustriert über die mangelnde Gleichstellung der Geschlechter innerhalb der Gruppe und hätte 1960 beinahe aufgehört. Doch am 1. Februar saßen vier schwarze College-Studenten an einer Mittagstheke bei Woolworth in Greensboro, North Carolina. Nachdem ihnen der Dienst verweigert worden war, wurden sie gebeten, zu gehen. Stattdessen weigerten sie sich zu gehen und eine Bewegung wurde geboren.

Als Absolventin der Shaw University in Raleigh, North Carolina, die während ihrer Zeit dort häufig die Universitätspolitik in Frage stellte, betrachtete Baker junge Menschen als einen der stärksten und wichtigsten Aspekte der Bürgerrechtsbewegung. Inspiriert von den mutigen Sit-Ins legte Baker den Rahmen für das Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC).SNCC wurde zu einer der wichtigsten Organisationen in der Geschichte der amerikanischen Bürgerrechte, da es sich für Veränderungen durch Freedom Rides einsetzt und die Bedeutung des Stimmrechts für Afroamerikaner besonders hervorhebt.

Baker erhielt den Spitznamen "Fundi", was Suaheli für eine Person ist, die der nächsten Generation ein Handwerk beibringt. Als engagierter Change Agent lehrte Baker junge Menschen, dass ihr Geist für die Bewegung wesentlich ist. Solange sie die Kühnheit hatten, von einem besseren, gleichberechtigten und helleren Morgen zu träumen - durch unerbittlichen friedlichen Protest und Ausdauer -, erwartete sie eine gerechtere Gesellschaft. Baker starb am 13. Januar 1986 an ihrem 83. Geburtstag. - - Trudy Joseph und Callan Mathis

James Baldwin Weil er die Verantwortung übernahm, eine Stimme seiner Nation zu sein, Romanautor, Dramatiker b. 1924 - 1987

James Baldwin wusste, dass es seine Aufgabe war, die Wahrheit zu enthüllen. Die Wahrheit über seine Rasse. Die Wahrheit über sein Land. Die hässlichen Wahrheiten von Rassismus, Armut und Ungleichheit, die die Vereinigten Staaten zu Lebzeiten plagten - und die auch 29 Jahre nach seinem Tod noch bestehen. Er konfrontierte den amerikanischen Rassismus mit furchtloser Ehrlichkeit und erforschte mutig Homosexualität durch seine Literatur und in seinem Leben.

Und er hat es mit Stil gemacht. Seine brillante Prosa verband seine eigene Erfahrung mit der besten - und schlechtesten - des schwarzen Lebens um ihn herum: der Freude, dem Blues, den Predigten, den Spirituals und dem bitteren Stich der Diskriminierung. Wie er in seinem Aufsatz sagte Der kreative Prozess"Eine Gesellschaft muss davon ausgehen, dass sie stabil ist, aber der Künstler muss wissen und uns wissen lassen, dass es unter dem Himmel nichts Stabiles gibt."

Die Arbeit von Baldwin, einem Produkt von Harlem, New York, und einem Weltbürger, spiegelte konsequent die Erfahrung eines schwarzen Mannes im weißen Amerika wider. Seine Reisen nach Frankreich und in die Schweiz haben sein Verständnis für die sozialen Bedingungen seiner Rasse und seines Landes nur verbessert. Obwohl im Ausland geschrieben, sein erster Roman, Geh und erzähl es auf dem BergDas 1953 veröffentlichte Buch beleuchtete den Kampf der armen Bewohner der Innenstadt und stützte sich auf die Leidenschaft der Kanzel. Seine Sammlung von Aufsätzen Das Feuer beim nächsten Mal Die schwarze Identität wurde explosionsartig dargestellt, als sich das Land damit abgefunden hatte, wie viel weiße Vormachtstellung in seiner DNA steckte. Giovannis Zimmer tauchte direkt in das Tabu ein, das Homosexualität war - den Begriff der Identität durch Sexualität und sozioökonomischen Status zu erhöhen, ohne jemals die Rasse einmal zu erwähnen.

Als verarmter schwarzer schwuler Mann wurde Baldwin gefragt, ob er das Gefühl habe, bei der Auslosung Pech gehabt zu haben. Tatsächlich glaubte er, den Jackpot geknackt zu haben. Seine Identität prägte seine Kunstfertigkeit. Und seine Kunst bemühte sich, jeden Einzelnen zu repräsentieren, dessen Zugang zu amerikanischen bürgerlichen Freiheiten durch Rasse, Geschlecht, Sexualität und sozioökonomischen Status behindert wurde.

Baldwin wusste, dass er als Künstler zu „einer Rasse von Männern und Frauen gehörte, die historisch verachtet wurden, als sie lebten und gefeiert wurden, wenn sie sicher tot waren“. Also flehte er eine Nation entschuldigend an, ihr wahres Selbst durch die Schönheit ihrer am stärksten ausgegrenzten Menschen zu sehen. Die Wahrheit seiner Worte ist keine Geschichtsstunde der amerikanischen Kultur, sondern ein Spiegelbild des lebendigen Landes und des Hier und Jetzt. - - Danielle Cadet

Jean-Michel Basquiat Denn ohne Basquiat gäbe es keine Graffiti. Ohne Basquiat gäbe es keine Banksy. Kapiert? Künstler b. 1960 - 1988

Acht kurze Jahre. So lange hat Jean-Michel Basquiat gebraucht, um sein Erbe als Wunderkind der Kunstwelt zu sichern. Er starb im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin und hinterließ Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher, von denen sich viele mit Themen des amerikanischen Punks der Gegenkultur, der städtischen Notlage der afrikanischen Diaspora, der improvisierten Jazzmusik und den Launen des Ruhms während des Ronald Reagan befassten -era 1980er Jahre.

Basquiat wurde als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter geboren. Er brach die High School ab und schnitt seine künstlerischen Fähigkeiten als Graffiti-Künstler in Soho und Manhattan, New Yorks Lower East Side, ab. Er hatte 1980 seine erste wichtige Galerieshow und freundete sich bald an Der Pop in den Pop-Art-Stars Andy Warhol und Keith Haring. Basquiat war hübsch, modisch und berühmt exzentrisch. Er produzierte lebendige und emotionale Leinwände mit einer Art raffinierter Coolness, die an improvisierte Jazzgrößen wie Charlie Parker, Thelonious Monk und Miles Davis erinnert.

Die Zeichnung in Basquiats bekanntesten Stücken mag auf den ersten Blick primitiv aussehen, aber die Bilder waren sexy, komplex und raffiniert. Während sein Weltbild zweifellos schwarz, urban und hypermaskulin war, wurde seine kühne Paint-Splash-Technik mehr von den modernen abstrakten Meistern Jackson Pollock und Cy Twombly beeinflusst. Aber es gibt eine eindeutige Durchgangslinie zu afroamerikanischen Größen des frühen 20. Jahrhunderts wie Romare Bearden und Jacob Lawrence zur zeitgenössischen Künstlerin Kara Walker. Seine bekanntesten Motive - ein schwarzes männliches Orakel, das eine kühne Königskrone trägt, westafrikanische Griots und wilde Figuren, die sich den Raum mit kindlichen Kritzeleien teilen - tauchten in vielen seiner berühmtesten Stücke auf.

So einflussreich Basquiat auch ist, die meisten seiner Arbeiten befinden sich in Privatbesitz und nur sehr wenige öffentliche Galerien oder Museen besitzen oder stellen eines seiner bekanntesten Werke aus. Seine Bilder werden sehr selten versteigert und ziehen jetzt stratosphärische Preise an, wenn sie dies tun. Im Mai 2016, Basquiats 1982 Ohne Titel Das Malen erschütterte seinen Auktionsweltrekord, als es bei Christie für 57,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Damit war er der finanziell erfolgreichste afroamerikanische Maler in der Geschichte. Zu den prominenten Sammlern seiner Arbeiten zählen Leonardo DiCaprio und Johnny Depp sowie eine ganze Generation von Hip-Hop-Künstlern - Kanye West, Lil Wayne, Killer Mike, Rick Ross und J. Cole -, die regelmäßig die in Brooklyn, New York, geborene Coolness überprüfen Kind. Der Basquiat-Fan (und Sammler) Jay Z prahlte 2013 sogar mit seinem Song Picasso BabyEs ist nicht schwer zu sagen, ich bin der neue Jean-Michel. Mit anderen Worten, legendäre Offenheit und rätselhafte Brillanz werden niemals aus der Mode kommen. - - Jill Hudson

Mary McLeod Bethune Weil die „First Lady des Kampfes“ uns ein unauslöschliches Erbe der Liebe, Hoffnung und Würde hinterlassen hat Bürgerrechtlerin, Erzieherin b. 1875 - 1955

Obwohl sie körperlich leistungsfähig war, trug Mary McLeod Bethune einen Stock, weil sie sagte, dass es ihr „Schwung“ gab.

Die Pädagogin, Bürgerrechtlerin und Beraterin von fünf US-Präsidenten, die „First Lady of the Struggle“, ist seit dem frühen 20. Jahrhundert ein Synonym für schwarze Erhebung. Sie verwandelte ihren Glauben, ihre Leidenschaft für rassistische Fortschritte und ihr Gespür für Organisation und Spenden in die bleibenden Hinterlassenschaften der Bethune-Cookman-Universität und des Nationalen Rates der Negerinnen. Sie verstand die Schnittstellen von Bildung, Optik und Politik und war heftig und geschickt darin, sie zu nutzen, um die Sache ihres Volkes voranzubringen.

Bethune, das 15. von 17 Kindern, wuchs im ländlichen South Carolina auf und begann als junges Mädchen auf den Feldern zu arbeiten. Sie hoffte, Missionarin in Afrika zu werden, nachdem sie das Scotia-Seminar in North Carolina und das Moody Bible Institute in Chicago besucht hatte, wurde jedoch darauf hingewiesen, dass schwarze Missionare nicht willkommen seien. Also bildete sie ihre Leute zu Hause aus und gründete 1904 die Daytona Literary and Industrial Training School für Negermädchen mit 1,50 USD und sechs Schülern, darunter ihr kleiner Sohn.

Zwanzig Jahre später wurde die Schule mit dem Cookman Institute in Jacksonville, Florida, zusammengelegt. Im Jahr 1924 wurde Bethune, eine der wenigen weiblichen College-Präsidenten in der Nation, Präsidentin der National Association of Coloured Women. Ein Jahrzehnt später gründete Bethune den einflussreichen Nationalen Rat der Negerinnen, um Dutzende von Organisationen zu zentralisieren, die für schwarze Frauen arbeiten.

Bethune half bei der Organisation schwarzer Berater für den Bundesrat für Negerangelegenheiten, das berühmte „Schwarze Kabinett“, unter Präsident Franklin D. Roosevelt. First Lady Eleanor Roosevelt betrachtete Bethune als eine ihrer engsten Freundinnen. Fotos, auf denen sie mit dem Präsidenten oder der First Lady zu sehen war, wurden in schwarzen Publikationen prominent erwähnt, was dazu beitrug, die Vorstellung von schwarzen Gesichtern in hohen Positionen zu normalisieren.

Bethune arbeitete daran, die Wahlsteuern und das Lynchen zu beenden. Sie organisierte Proteste gegen Unternehmen, die sich weigerten, Afroamerikaner einzustellen, und demonstrierte zur Unterstützung der Scottsboro Boys. Sie setzte sich dafür ein, dass Frauen zum Militär gehen. Sie organisierte, sie schrieb, sie hielt Vorträge und sie inspirierte.

Ihre vielleicht beständigste schriftliche Arbeit war ihr letzter Wille und ihr Testament:

Ich lasse dich lieben ... ich lasse dich hoffen ... ich lasse dich die Herausforderung, Vertrauen in einem anderen zu entwickeln ... ich lasse dir einen Durst nach Bildung ... ich lasse dich respektvoll für die Verwendung von Macht ... ich lasse dich glauben ... ich lasse dich rassische Würde … Ich überlasse Ihnen den Wunsch, harmonisch mit Ihren Mitmenschen zu leben… Ich überlasse Ihnen endlich die Verantwortung gegenüber unseren jungen Menschen. - - Lonnae O’Neal

Shirley Chisholm Weil es vor "Yes We Can" einen "ungekauften und ungekauften" Politiker gab b. 1924 - 2005

Wenn Sie darüber nachdenken, wie umstritten die Dinge heute im Kongress sind, stellen Sie sich vor, Sie wären vor fast 50 Jahren die einzige schwarze Kongressabgeordnete auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung. Shirley Chisholm war unermüdlich dabei, politische Barrieren in Bezug auf Rasse und Geschlecht zu durchbrechen. Sie war eine Pionierin.

1968 wurde Chisholm die erste schwarze Frau, die in den US-Kongress gewählt wurde und von 1969 bis 1983 den 12. Bezirk von New York für sieben Amtszeiten vertrat. Als Gesetzgeberin und Kongressabgeordnete des Staates New York setzte sich Chisholm für die Rechte der geringsten von uns ein und kämpfte für eine verbesserte Bildung, Gesundheits- und Sozialdienste, einschließlich Arbeitslosenunterstützung für Hausangestellte, die benachteiligten Studenten die Möglichkeit bietet, das College zu betreten, während sie eine intensive Heilerziehung erhalten, das Lebensmittelmarkenprogramm und das spezielle Programm für ergänzende Ernährung für Frauen, Säuglinge und Kinder.

Chisholm bemerkte, dass sie während ihrer New Yorker Legislativkarriere mehr Diskriminierung aufgrund des Geschlechts als aufgrund der Rasse ausgesetzt war, während sie den zusätzlichen Kampf anerkannte, dem schwarze Frauen speziell aufgrund ihrer Rasse begegnen. Alle Chisholm, die für ihr Kongressbüro eingestellt wurden, waren Frauen, die Hälfte von ihnen war schwarz. "Unsere Gesellschaft verliert enorm viel Talent, nur weil dieses Talent einen Rock trägt", sagte sie.

Vor Präsident Barack Obamas Slogan "Yes We Can" und Hillarys "Stronger Together" gab es Chisholms "Ungekauft und Unbossed". 1972 wurde Chisholm die erste schwarze Kandidatin für die Nominierung einer großen Partei zum Präsidenten der Vereinigten Staaten und die erste Frau, die sich für die Präsidentschaftskandidatur der Demokratischen Partei bewarb.

Chisholm bemerkte in Worten, die bis heute in Resonanz sind: "Am Ende sind Anti-Schwarz, Anti-Frau und alle Formen der Diskriminierung gleichbedeutend mit dem gleichen: Anti-Humanismus." Wenn Sie das nächste Mal das Album von Solange Knowles in die Warteschlange stellen, Ein Platz am Tisch, erinnere dich an Chisholms Worte: "Wenn sie dir keinen Platz am Tisch geben, bring einen Klappstuhl mit." - - April regieren

Benjamin O. Davis Sr. Weil er den Kampf gegen Feinde führte, sowohl ausländische als auch inländische Generaloffiziere b. 1880 - 1970

Benjamin Oliver Davis Sr., der erste afroamerikanische General der US-Armee, kämpfte gegen die Segregation, indem er Pläne für die begrenzte Desegregation der US-Streitkräfte in Europa während des Zweiten Weltkriegs entwickelte und umsetzte.

Davis, der 1877 in Chicago geboren und an der Howard University ausgebildet wurde, begann seine Militärkarriere in den Schützengräben des Spanisch-Amerikanischen Krieges als freiwilliges Grunzen. Er mochte die Disziplin und Ordnung des Militärs. Als er als Freiwilliger entlassen wurde, trat er ein, nachdem er sich für eine militärische Karriere entschieden hatte.

Vier Jahrzehnte lang befehligte er Truppen in Liberia und auf den Philippinen, wo seine Einheit die berühmten Buffalo Soldiers waren. Er wurde dreimal als Professor für Militärwissenschaft und Taktik an der Wilberforce University in Ohio und am Tuskegee Institute in Alabama eingesetzt.

Seine Aufgaben sollten verhindern, dass er das Kommando über weiße Truppen oder Offiziere übernimmt. Er stieg langsam durch die Reihen auf und wurde 1930 der erste schwarze Oberst in der Armee. Alle seine Ernennungen wurden als vorübergehend angesehen, ein Schritt, der seine Exposition gegenüber weißen Truppen begrenzen sollte.

Während des Zweiten Weltkriegs leitete er eine Spezialeinheit, die mit der Wahrung des Status und der Moral der schwarzen Soldaten in der Armee beauftragt war, und diente im europäischen Theater als Sonderberater für Rassenbeziehungen. 1940 wurde er von Präsident Franklin D. Roosevelt zum Brigadegeneral befördert. Ein Schritt, den einige nur dachten, weil Roosevelt bei den Präsidentschaftswahlen schwarze Stimmen brauchte. Davis ging 1948 nach 50 Dienstjahren in den Ruhestand.

Nach langjähriger Tätigkeit wurde er Berater des Militärs für Rassendiskriminierung und drängte auf eine vollständige Integration der Streitkräfte. Er erhielt einen Bronze Star und eine Distinguished Service Medal.

Davis 'entschlossener und disziplinierter Aufstieg in der Armee ebnete den Weg für schwarze Männer und Frauen - einschließlich seines Sohnes Benjamin O. Davis Jr., eines West Point-Absolventen, der 1954 der zweite afroamerikanische General des US-Militärs und der erste wurde in der Luftwaffe.

Davis Jr. führte die Tuskegee Airmen an und setzte den Kampf gegen das Establishment und die Tradition fort, um die Sache der Schwarzen im Militär voranzutreiben.

1948 ordnete Präsident Harry S. Truman das Ende diskriminierender Praktiken bei den Streitkräften an und stützte sich dabei auf das von Davis errichtete Fundament. Nach seinem Tod 1970 wurde er auf dem Arlington National Cemetery in Virginia beigesetzt.

Im Januar 1997 gab der US-Postdienst eine Black Heritage Stamp heraus, um seinen Dienst und seine Beiträge zu ehren. - - John X. Miller

Frederick Douglass Weil seine Stimme aus dem Schrecken der Sklaverei stieg, um die Verleugnung der schwarzen Menschheit herauszufordern. Abolitionist, Autor b. 1818 - 1895

Ein Sklave. Eine freie Person unter Sklaven. Eine freie Person, die immer noch für die volle Emanzipation kämpfen muss. Jede schwarze Person, die Amerika zu Hause genannt hat, hat in einem dieser drei Staaten existiert. Frederick Douglass ertrug sie alle und sprach mit diesen einzigartigen menschlichen Bedingungen, während er die vollständige Einbeziehung der Schwarzen in das amerikanische Experiment forderte.

Mit seiner Autobiographie, Erzählung über das Leben von Frederick DouglassDouglass wurde 1845 veröffentlicht und lieferte die wohl einflussreichste Sklavenerzählung. Douglass wurde 1818 in Maryland als Sohn einer Sklavenmutter und eines weißen Vaters, möglicherweise seines Besitzers, geboren und entkam der Knechtschaft, indem er nach Norden floh. Durch seine lebendigen Darstellungen von Brutalität, das Aufbrechen familiärer Bindungen und seelische Folter dokumentierte er die Missetat der eigentümlichen Institution und widerlegte die südliche Propaganda des glücklichen Sklaven.

Douglass wurde in der abolitionistischen Bewegung bekannt, teilweise aufgrund seiner persönlichen Erfahrung, als Eigentum gelebt zu haben, aber er wusste auch, wie man ein Publikum entzückt. Ein Beobachter beschrieb ihn als auffallend denkwürdig. „Er war mehr als zwei Meter groß und seine majestätische Form, als er sich erhob, um zu sprechen, gerade wie ein Pfeil, muskulös, aber geschmeidig und anmutig, sein blitzendes Auge und vor allem seine Stimme, die mit der von Webster konkurrierte Der Reichtum und die Tiefe und Klangfülle seiner Kadenzen machten ein solches Ideal eines Redners aus, wie es die Zuhörer nie vergessen haben. “

Douglass ist heute besonders relevant und hinterlässt eine Blaupause, um Rassismus herauszufordern. Im August 1862 lud Präsident Abraham Lincoln schwarze Führer ins Weiße Haus ein, um sie über die Idee der schwarzen Einwanderung aus dem Land zu verkaufen. Douglass nannte Lincolns Idee "lächerlich" und glaubte, der Präsident zeige einen "Stolz auf Rasse und Blut" und "Verachtung für Neger". Durch eine anschließende Freundschaft mit Douglass erfuhr Lincoln, dass er sich geirrt hatte.

Douglass war nicht immer erfolgreich darin, die Meinung eines Präsidenten zu ändern. Im Weißen Haus im Jahr 1866 sagte Douglass zu Präsident Andrew Johnson: "Wir hoffen, dass Sie ... die Platzierung in unseren Händen als positiv betrachten, um uns selbst zu retten." Johnson war weiterhin gegen das schwarze Wahlrecht, doch Douglass brachte allen die kleinen Siege bei, die er ernten musste, indem er sich einfach den Fesseln der Unterdrückung widersetzte.

Er starb 1895, aber sein Geist, vor der weißen Vorherrschaft zu stehen und sie beim Namen zu nennen, bleibt bestehen. - - Brando Simeo Starkey

Dr. Charles Drew Weil er ein wahrer Blutspionier war, der Millionen von Menschenleben gerettet hat und immer noch rettet. Arzt b. 1904 - 1950

Die Blutbank ist für uns jetzt eine Selbstverständlichkeit, aber das war nicht immer so. Als Forscher und Chirurg revolutionierte Dr. Charles Drew das Verständnis von Plasma, dem flüssigen Teil des Blutes ohne Zellen. Plasma hält viel länger als Vollblut und kann so über einen längeren Zeitraum „gestaut“ werden.

Als junger Mann war Drew ein außergewöhnlicher Athlet, der in den Bereichen Fußball, Baseball, Basketball und Leichtathletik an der Dunbar High School in Washington, DC, die Hauptrolle spielte. Er war ein All-American Halfback am Amherst College in Massachusetts und Kapitän des Streckenteams. Aber er konnte sich keine medizinische Fakultät in den USA leisten und besuchte die McGill University in Montreal. Später zog er zurück in die USA und unterrichtete an der medizinischen Fakultät der Howard University.

Nachdem Drew 1940 der erste Afroamerikaner war, der an der Columbia University promovierte, war er die weltweit führende Behörde für Bluttransfusionen und -lagerung, genau wie die USA und Großbritannien tief in den Zweiten Weltkrieg verwickelt waren. Seine Forschung erstellte Protokolle darüber, wie Blut gesammelt und gekühlt werden sollte, wie Spender rekrutiert und gescreent werden sollten und Trainingsmethoden für Menschen, die Blut sammeln und testen würden.

Als medizinischer Direktor des Nationalen Blutspenderdienstes des Amerikanischen Roten Kreuzes leitete Drew die Sammlung von Zehntausenden Pints ​​Blut für US-Truppen. Einige Historiker sagen, dass seine Arbeit die Welt vor dem Nationalsozialismus gerettet haben könnte, da es auf dem Schlachtfeld keine Blutlagerung und Transfusionen gab, bevor er gebeten wurde, zwei der größten Blutbanken während des Krieges zu verwalten.

Trotzdem entschied das US-Militär, dass das Blut von Afroamerikanern getrennt und nicht für weiße Truppen verwendet werden würde, obwohl Blut keine rassistischen Merkmale aufweist. Empört trat Drew vom Roten Kreuz zurück und kehrte als Professor und Leiter der Chirurgie am Freedman's Hospital in Washington, DC, zu Howard zurück, wo er eine Generation schwarzer Ärzte ausbildete.

Er starb 1950 im Alter von 45 Jahren bei einem Autounfall in Burlington, North Carolina, als er 1950 von einer Klinik am Tuskegee Institute zurückkehrte.Nach Angaben des Roten Kreuzes gibt es heute in den USA jährlich 15,7 Millionen Blutspenden von 9,2 Millionen Spendern. - - John X. Miller

W. E. B. Du Bois Weil er die Vielschichtigkeit des Afroamerikaner-Soziologen, Schriftstellers und Aktivisten beobachtete b. 1868 - 1963

In der Einleitung zu Die Seelen des schwarzen VolkesWilliam Edward Burghardt Du Bois, veröffentlicht 1903, schrieb: "Das Problem des 20. Jahrhunderts ist das Problem der Farblinie." Obwohl diese prophetische Bemerkung vielleicht seine unauslöschlichste ist, besaß Du Bois in einer Karriere von einem halben Jahrhundert bis zu seinem Tod im Jahr 1963 die beständigste Stimme in Bezug auf die Rasse in der amerikanischen Geschichte.

Du Bois achtete auf beide Seiten der Farblinie und lieferte die überzeugendste Erklärung, warum Weiße bis heute interrassische politische Allianzen ablehnen, selbst wenn sie wirtschaftliche Interessen mit farbigen Menschen teilen. Im Schwarzer Wiederaufbau in AmerikaDu Bois, veröffentlicht 1935, beobachtete, dass Weiße der Arbeiterklasse den psychologischen Lohn des Weißseins erhalten. "Es muss daran erinnert werden, dass die weiße Gruppe von Arbeitern", schrieb er, "während sie einen niedrigen Lohn erhielten, teilweise durch eine Art öffentlichen und psychologischen Lohn entschädigt wurden."

Du Bois schrieb auch scharf über den schwarzen Zustand, einschließlich der Beobachtung, dass Schwarze ein doppeltes Bewusstsein haben. "Es ist eine eigentümliche Empfindung, dieses Doppelbewusstsein, dieses Gefühl, das eigene Selbst immer mit den Augen anderer zu betrachten, die eigene Seele am Band einer Welt zu messen, die in amüsierter Verachtung und Mitleid zuschaut. Man spürt jemals seine Zweiheit - ein Amerikaner, ein Neger, zwei Seelen, zwei Gedanken, zwei unversöhnte Bestrebungen, zwei kriegführende Ideale in einem dunklen Körper, dessen verbissene Kraft allein verhindert, dass er auseinandergerissen wird. “

Dies ist das Erbe von Du Bois - eine wahre Bibliothek von Werken, die in dem Moment, in dem er sie fertigstellte, unbedingt gelesen werden mussten, weil sie zu den aktuellen Themen sprachen und jetzt genauso laut sprechen. - - Brando Simeo Starkey

Duke Ellington Weil er im Tod wie im Leben die Verkörperung des Jazz ist. Komponist, Bandleader b. 1899 - 1974

So wie Soulmusik und Motown den angestrebten Soundtrack für die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre lieferten, lieferte Swingmusik die aufwärtsbewegliche Partitur für die Harlem Renaissance Mitte des 20. Jahrhunderts. Und von allen beeindruckenden Bandleadern dieser Zeit überragte Edward „Duke“ Ellington die Konkurrenz wie ein musikalischer Everest. Während Count Basie, Benny Goodman und konkurrierende Bandleader High-Step-Songs mit hart schwingenden Arrangements bevorzugten, spielten Ellington-Stücke wie „I Got It Bad (und das ist nicht gut)“, „In a Sentimental Mood“ und „Black and Tan Fantasy “wirken im Vergleich mysteriös, romantische Songs, deren weltmüde Blues-Melodien Ellington geholfen haben, 11 Grammy Awards, 13 Grammy Hall of Fame-Nicken und einen Grammy Trustees Award zu erhalten.

Als wirtschaftlicher Pianist und schlauer Orchesterleiter schien Musik aus dem in DC geborenen Wunderkind zu strömen. Ellington komponierte Original-Songs in einem wütenden Clip und schrieb mehr als 1.000 Stücke, von denen viele als Teil des Great American Songbook gelten, darunter „Nicht mehr viel herumkommen“, „Satin Doll“, „I'm Beginning to See“ das Licht “und mehr.

Er war ein entscheidender Akteur bei der Metamorphose der Jazzmusik in Swing, dem evolutionären Stil der 1930er Jahre, bei dem synkopierte Rhythmen und harter Bass stärker betont wurden. Ellington und Songwriting-Mitarbeiter, darunter Billy Strayhorn, waren hervorragend darin, Arrangements zu schaffen, die die dynamischsten Solisten des Orchesters zeigten, darunter den Altsaxophonisten Johnny Hodges, den Multiinstrumentalisten Ray Nance und den Posaunisten Joe Nanton, von denen letzterer eine Stummschaltung einsetzte, um das Weh zu erzeugen -wah ”-Effekte. Dass Ellington in der Lage war, ein solches Crackerjack-Touring-Orchester zu leiten, während er Hunderte von Topflight-Melodien komponierte, ist ein Beweis für sein Genie und seine Industrie.

Seine Original-Songs zählen zu den ersten Beispielen für Crossover-Pop. Es ist unbestreitbar, dass Ellington-Auftritte wie „Nimm den A-Zug“, „In einer sentimentalen Stimmung“ und „Es bedeutet nichts (wenn es nicht so schwingt)“ die Essenz der schwarzen Erfahrung perfekt einfingen. Aber seine einfache Versöhnung von straßenintelligentem Rhythmus, Smoking-Melodie und impressionistischer Lyrik war auch für das weiße Publikum unwiderstehlich.

Man kann Ellingtons Größe leicht quantifizieren, indem man seine zahlreichen Auszeichnungen zitiert, darunter die Presidential Medal of Freedom, eine Sonderauszeichnung für den Pulitzer-Preis, den Songwriters Hall of Fame Award und Ehrendoktorwürden der Howard University, Yale und Columbia, um nur einige zu nennen. Aber Sir Dukes Vermächtnis geht über bloße Auszeichnungen von Gleichaltrigen hinaus. Spielen Sie die Wortassoziation mit Phrasen wie "Swing" und "Big Band-Musik", und Ellingtons Name wird wahrscheinlich zuerst in den Sinn vieler Menschen springen. Im Tod wie im Leben verkörpert er den Jazz. - - Bruce Britt

Aretha Franklin Weil ihr Titel ein wohlverdienter ist: The Queen of Soul Singer-Songwriter b. 1942 - 2018

Knicks sind absolut angemessen. Aretha Franklin ist unbestritten, wenn es darum geht, Gospel-geprägte, bluesige Klagen über falsch geliebte Texte über Country-Fried-Yet-Pop-Tracks zu gießen. Sie nahm ihre Pfingstpfeifen von der Kanzel und legte sie auf einen weltlichen Klang an, der uns an jedem Samstagabend Gerechtigkeit am Sonntagmorgen gab.

Vor fünfzig Jahren war die Tochter des beliebten Detroiter Baptistenministers C.L. Franklin erzielte mit ihrem Remake von Otis Redding einen Nr. 1-Hit Respekt, ein Lied mit einer doppelten Bedeutung, das dazu beitrug, die Bürgerrechtsbewegung zu vertonen. Im Jahr 1967, als es in ihrer Heimatstadt Detroit zu rassistischen Unruhen kam, rannten die Menschen durch die Straßen und wagten es den Polizisten, sich ihnen zu nähern, während sie "Socken es mir" riefen, ihre Ad-lib aus dem Lied, als sie protestierten. Ihr Signature-Song - und ihr bekanntester, da er vielfach in Fernsehen und Filmen verwendet wurde und eine heiße Karaoke-Melodie ist - diente auch als Sororalaufruf für Frauen, die neben Respekt auch nach Respekt suchten und neben ihrem Mann ernst genommen wurden Gegenstücke. All diese Jahre später schwingt die Single immer noch mit.

Aber Franklin ist größer als eine Spur. Ihre Karriere hat fünf Jahrzehnte gedauert und sie war auch die erste weibliche Darstellerin, die 1987 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen wurde - wie sie hätte sein sollen. Sie hatte mehr als 100 Singles, die das erreicht haben Plakatwand Charts, und 17 von ihnen waren Top 10 Singles. Sie hat beeindruckende 18 Grammys gewonnen, mehr als 75 Millionen Alben verkauft und ist eine der einflussreichsten Stimmen aller Zeiten. Sie inspiriert und ebnet den Weg für Acts wie Beyoncé, Whitney Houston und Mariah Carey. Franklin ist Musikerin - sie kann es sowohl auf dem Klavier als auch auf einem Mikrofon schlagen - und sie kann Opernmusik so mühelos singen, wie sie Gospel singen kann. Nur wenige können eine Kerze in ihrem Bereich von vier Oktaven halten - viele haben es versucht, einige sind nahe gekommen, aber niemand hat es geschafft, so zu halten und zu schlagen wie Franklin. Alle begrüßen die Königin. - - Kelley L. Carter

Jimi Hendrix Weil niemand mit seinem genialen Musiker, Singer-Songwriter b mithalten kann b. 1942 - 1970

Seit Jahrzehnten herrscht unter Gitarristen ein Glaube - um Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, müssen Sie Jimi Hendrix huldigen.

Er wurde von der Rock & Roll Hall of Fame als "der begabteste Instrumentalist aller Zeiten" gefeiert. Hendrix 'Virtuosität ist so groß, dass viele Gitarristen immer noch vergeblich versuchen, ihn zu emulieren. So wie klassische Pianisten von Whiz-Kid-Klassikern Mozart interpretieren, haben auch Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Prince und John Mayer das Bedürfnis verspürt, Hendrix-Klassiker wie „Hey Joe“, „Little Wing“ und „ Foxey Lady. " Das ist der Grund, warum Rocks Rekordmagazin Rollender Stein, nannte Hendrix den größten Gitarristen aller Zeiten.

Während Hendrix 'Gitarrenkunst unbestritten ist, ist sie letztendlich ein Puzzleteil seines Panorama-Talents. Er war auch ein Komponist von leicht zugänglichen Liedern und ein Lyriker von Dichterkaliber ("ein Besen fegt trostlos die zerbrochenen Stücke des gestrigen Lebens auf ..."). Die Rocklegende hat posthum mehrere Hall of Fame Grammy Awards erhalten, darunter den renommierten Lifetime Achievement Award der Recording Academy.

Aber was macht Hendrix Rocks größten Expressionisten? Seine Live-Auftritte waren manchmal ablenkend schlampig, sein Gitarrenton ohrenbetäubend. Seltsamerweise sind es diese stilistischen Exzentrizitäten, die ihn einzigartig machen. Für Hendrix ging es bei der Musik nicht um eine perfekte Aufführung, sondern um die ständige Suche nach der Wahrheit. Wenn das bedeutete, lange, solo-intensive Songs zu spielen, die die Wildheit des Krieges veranschaulichen, dann sei es so.

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1970 hatte Hendrix die musikalischen Wahrnehmungen so gründlich verändert, dass sogar Jazzlegenden wie Miles Davis und Gil Evans sich an ihm orientierten. Es ist fast unmöglich, sich einflussreiche Jazz-Fusion-Alben wie Davis vorzustellen. Hündinnen brauen - oder Acid-Funk-Meisterwerke wie Funkadelics Hirn einer Made - ohne dass Hendrix den Grundstein gelegt hat.

Er sprang mühelos von metallischer Wut zu hauchdünner Ballade und jazzigen Ausflügen. Hendrix 'ausgeflipptes Talent zeigt sich wohl am besten in seiner Woodstock-Aufführung des "The Star-Spangled Banner", in der er Gitarrenemulationen von Artillerie- und Luftangriffssirenen in einer kühnen Verurteilung des amerikanischen Militarismus aufführt.

Seit seinem Tod hat eine Horde Gitarristen Hendrix 'Primat in Frage gestellt, doch keiner hat sein Genie erreicht. Sicher, Eddie Van Halen ist brillant, aber seine Soli erzählen wenig über ihn oder seine Zeit.

Im Gegensatz dazu ermöglicht uns ein Hendrix-Meisterwerk wie „If 6 was 9“ einen Einblick in die Gedanken eines Nonkonformisten und seiner Anti-Establishment-Generation. Deshalb gibt es in der Welt der E-Gitarre zwei Zeitalter - die monochrome Ära vor Hendrix und die grenzenlose kaleidoskopische Zeit nach Hendrix. - - Bruce Britt

Zora Neale Hurston Weil sie Generationen von stolzen schwarzen Romanautoren der südlichen Kunst inspirierte, Schriftstellerin b. 1891 - 1960

Vor kurzem, Rette die Knochen Autor und Feuern Sie diesmal Die Herausgeberin Jesmyn Ward veröffentlichte einen Aufsatz, in dem sie sich über die Sichtbarkeit und Feier der südlichen Schwärze und die Tatsache freute, dass sie in Form von den Weg zum Fernsehen gefunden hatte Atlanta und Königin Zucker. Ward ist eine Mississippierin, die die Worte von Zora Neale Hurston und Alice Walker getrunken hat, weil sie über ihre Existenz gesprochen haben, und sie ist, wie so viele andere schwarze Künstler und Schriftsteller aus dem Süden, Hurston zu Dank verpflichtet.

Lange bevor Andre 3000 bei den Source Awards 1995 die Bühne betrat, um zu verkünden, dass "der Süden etwas zu sagen hat", legte Hurston die intellektuellen Grundlagen für einen solchen Fall. Der Autor von vier Romanen, darunter der jetzt geliebte und gefeierte Ihre Augen beobachteten Gott (1937) und die Autobiographie Staubspuren auf einer Straße (1942) wurde von ihren männlichen Zeitgenossen, darunter Richard Wright, Sterling A. Brown, Ralph Ellison und Alain Locke, als südländischer Trottel abgetan. Sogar Langston Hughes, der mitbegründet hat Feuer Die Zeitschrift mit ihr und Wallace Thurman aus dem Jahr 1926 nannte sie eine „empörende Frau“.

Insbesondere Wright verspottete ihren Stil und ihre Stimme als „Minnesänger-Technik“. Hurston hatte die lästige Angewohnheit, die Art und Weise zu schreiben, wie schwarze Menschen im Süden - und insbesondere in der rein schwarzen Stadt Eatonville, Florida, in der sie aufgewachsen war - tatsächlich sprachen. Darüber hinaus hatte sie den Mut, nicht zu glauben, dass irgendetwas daran falsch war, auch nicht nach sechs Jahren Studium an der Howard University von 1918 bis 1924, die Hurston als Clearingstelle für „Negergeld, Schönheit und Prestige“ betrachtete. Während ihrer Studienzeit gründete Hurston Der Hügel, Howards studentische Zeitung.

Als Folklorist ist Hurston Teil einer literarischen Tradition, die sein Ethos mit dem Blues und mit zeitgenössischen Musikern wie Alabama Shakes, den Carolina Chocolate Drops und OutKast teilt. Sie können Linien von Hurstons ernsthaftem Interesse an Hoodoo bis zu Beyoncés Umarmung aller südgotischen Dinge ziehen Limonade. Die langjährige Kluft zwischen den Schwarzen im Norden und im Süden, zwischen Metropolen und Landwirten, prägt wiederholt unsere Geschichte und Kultur, sogar die Bürgerrechtsbewegung. Es war Walker, der 1975 Hurston mit aus dem amerikanischen literarischen Hinterland brachte Auf der Suche nach Zora, ihr Aufsatz veröffentlicht in Frau Magazin.

Aber Hurston behielt eine selbstbewusste Eleganz und einen Witz bei, der sich nicht um die Akzeptanz von außen kümmerte. Und es ist diese Art des Denkens, die es ihr ermöglichte, uns dieses Juwel des Zitats und eine Philosophie zu schenken, die wir alle verinnerlichen könnten, ob südländisch oder nicht: „Manchmal fühle ich mich diskriminiert, aber es macht mich nicht wütend. Es überrascht mich nur “, sagte Hurston einmal. „Wie kann sich jemand das Vergnügen meiner Firma verweigern? Es ist mir ein Rätsel. " - - Soraya Nadia McDonald

Jesse Jackson Weil er die Hoffnung am Leben erhalten und das Weiße Haus zu einem echten Bürgerrechtler gemacht hat, Politiker b. 1941

Jesse Jackson legte den Grundstein für die Wahl eines schwarzen Präsidenten, eine der herausragenden Errungenschaften des 21. Jahrhunderts. Jacksons sind die größten Schultern, auf denen Barack Obama steht. Dies ist keine konventionelle Weisheit, aber es ist wahr.

Es beginnt mit Jacksons Entscheidung, 1984 selbst für das Präsidentenamt zu kandidieren, was damals weithin als Akt der Symbolik und Hybris angesehen wurde. Die schwarzen Führer hatten jahrelang darüber diskutiert, was nötig sein würde, um ernsthaft um das höchste Amt im Land zu kämpfen und auf dem aufzubauen, was Shirley Chisholm 1972 tat. Nachdem Harold Washington 1983 zum ersten schwarzen Bürgermeister von Chicago gewählt worden war und die Besorgnis über die Auswirkungen zunahm Einige dachten, die Zeit von Ronald Reagans Präsidentschaft über schwarze Amerikaner sei reif. Aber keiner der prominentesten schwarz gewählten Führer würde aufsteigen - entweder fehlte ihnen der Mut oder ein ausreichend großes Ego. Jackson fehlte auch nicht.

Dass er lief und fünf demokratische Vorwahlen und Versammlungen mit einem winzigen Budget gewann, schockierte das Parteiaufbau und erhöhte Jacksons Statur. Mit seiner zweiten Präsidentschaftskampagne im Jahr 1988 etablierte er sich als Führer des progressiven Flügels der Demokratischen Partei. Er gewann 11 Vorwahlen und Versammlungen und wurde Zweiter des demokratischen Kandidaten Michael Dukakis.

Vor Jacksons Kampagnen waren Schwarze weitgehend in die Rolle von Wahlkampfsurrogaten für „städtische Themen“ und Wahlspezialisten in schwarzen Gemeinden verbannt worden. Jackson öffnete die Struktur der Demokratischen Partei und trug dazu bei, die Beteiligung der Schwarzen an der Politik zu erhöhen. Das Ergebnis waren mehr Außendienstmitarbeiter, Strategen, Spendensammler - und Kandidaten für ein breiteres Spektrum von Ämtern - als je zuvor. Er drängte auf Änderungen im Nominierungsprozess der Partei, von denen Obama letztendlich in seinem Rennen gegen Hillary Clinton im Jahr 2008 profitierte.

Da Jackson von der nationalen Bekanntheit verschwunden ist und sein Image in den letzten Jahren stark angestiegen ist, kann man leicht vergessen, wie elektrisch er einst war. Es ist keine Übertreibung, ihn als einen der größten politischen Redner in der amerikanischen Geschichte zu bezeichnen. Seine Fähigkeit, Landwirte und Fabrikarbeiter, Dienstmädchen, die „den frühen Bus erwischen“, und Jugendliche, die in Wohnprojekten aufwachsen, zu inspirieren, war unübertroffen.

Er verdient zweifellos Anerkennung für seinen Bürgerrechtsaktivismus - im tiefen Süden als Schützling von Martin Luther King Jr. und später an der Wall Street und im Silicon Valley. Aber Jacksons bemerkenswerteste Errungenschaft bestand darin, das amerikanische politische System aufzurütteln, indem er zur Reform einer großen Partei beitrug und zeigte, dass die Besetzung des Oval Office wirklich ein erreichbarer Traum war. - - Kevin Merida

Michael Jackson Weil er der King of Pop Singer-Songwriter ist b. 1958 - 2009

Es scheint, dass das Schicksal selbst die Bühne für Michael Jackson bereitet hat. Als das musikalische Wunderkind 1958 geboren wurde, befand sich das Fernsehen in seinem experimentellen Zeitalter. Billboard Magazine hatte gerade seine Hot 100-Single-Charts uraufgeführt und die Aufnahmeindustrie plante 1959 die Premiere einer Preisverleihung namens Die Grammys.

In einer Karriere von fünf Jahrzehnten würde Jackson all diese aufstrebenden kulturellen Kräfte seinem Willen unterwerfen. Er kam im Alter von 11 Jahren auf die Weltbühne, nachdem er bereits seine Jugend geopfert hatte, als er an Orten in seiner Heimatstadt Gary in Indiana auftrat. Michael und die Jackson 5 kombinierten die sanfte Anmut von Sammy Davis Jr. mit dem rutschenden Überschwang von James Brown und überholten die Hot 100 mit ihren ersten Motown Records-Singles „I Want You Back“ und „ABC“.

Sein 1979er Soloalbum, Von der Wand - mit dem selbst verfassten Hit "Don't Stop 'Til You Get Enough" - legte die Messlatte für die Produktion von Tanzmusik höher. Die 1982er Folge-LP des Sängers, Thrillerwar so erfolgreich darin, Weltmusikstile zu assimilieren, dass es in den meisten Ländern, einschließlich Südafrika in der Apartheid-Ära, auf Platz 1 schoss. Es war die erste LP, die sieben Top-10-Singles auf die Plakatwand Heiße 100, während sie acht rekordverdächtige acht Grammys schnappten. Thriller bleibt das meistverkaufte Album aller Zeiten, nachdem es weltweit 100 Millionen Exemplare unbestritten bewegt hat.

Durch seine visionären Musikvideos etablierte Jackson nicht nur seine musikalische Meisterschaft, sondern auch einen ausgefallenen Sinn für Mode, der Jacken mit mehreren Reißverschlüssen und einen einzigen Paillettenhandschuh enthielt. Seine Videos waren so mächtig, dass Epic Records MTV zu tadeln drohte, wenn das junge Netzwerk nicht gegen seine stillschweigende segregationistische Inhaltspolitik verstieß und sie ausstrahlte. Ironischerweise sind die Videos für "Billie Jean", "Beat It" und Thriller Sie haben nicht nur eine beispiellose Nachfrage der Verbraucher nach MTV geschaffen, sondern auch die universelle Anziehungskraft der schwarzen Musik unter Beweis gestellt und einen Mainstream-Einstiegspunkt für Rap eröffnet.

Jackson hat so viele Industrienormen und Verkaufsrekorde zerstört, dass er sich zu Recht zum „King of Pop“ erklärte. Aber Größe hatte ihren Preis. Durch kosmetische Verbesserungen verwandelte sich Jackson in einen androgynen, pulverförmigen Waif. Er heiratete und ließ sich von Elvis Presleys Tochter Lisa Marie Presley scheiden, gefolgt von der Heirat mit einer Krankenschwester, die ihm zwei Kinder gebar. Er wehrte erfolgreich mehrere Vorwürfe des Kindesmissbrauchs ab, aber auf Opfer seines einst blitzsauberen Images.

Heute verfolgt Jackson die Charts in Form von The Weeknd, Bruno Mars, Justin Timberlake und unzähligen anderen Acts, die er beeinflusst hat. Forbes Er wurde zum bestverdienenden Prominenten des Jahres 2016 ernannt. Er bleibt der Multiplatin-Standard, ein Symbol für nahezu unerreichbare hervorragende Unterhaltung. - - Bruce Britt

Jay Z Weil er Hip-Hop spart, während er sein Geschäft abwickelt Künstler, Unternehmer b. 1969

Wenn Hip-Hop einen Mount Rushmore hätte, gäbe es drei Männer, deren Gesichter in Granit gemeißelt wären: The Notorious B.I.G., Tupac Shakur und Jay Z. Notorious B.I.G. und Tupac wurden beide Mitte 20 getötet. Jay Z ist jetzt 47 Jahre alt. Vielleicht sollte er nicht der Beste sein, aber so wurde er. Hov hat Flow bekommen, obwohl er kein Big und Pac ist, aber er ist nah dran / Wie ich mich zum Sieg gestellt habe, haben sie mich dazu gebracht, gegen Geister zu kämpfen2006 rappte er auf New Yorks Hot 97-Radiosender, im selben Jahr ernannte ihn MTV zum größten MC aller Zeiten.

Shawn Corey Carter wuchs in den Marcy Projects in Brooklyn, New York, auf, wo seine Mutter, Gloria Carter, sich daran erinnert, dass er in der Küche ihrer Wohnung „auf den Tisch schlagen und bis in die frühen Morgenstunden klopfen“ würde, bis sie kaufte ihm seine erste Boombox. Aber er war nie ein Künstler, sagt er - immer nur ein Hustler. Er absolvierte nie die High School und verkaufte Crack-Kokain, bis er 1996 als Jay Z mit seinem Debütalbum ankam. Berechtigter Zweifel.

Wenn Jay Z der Größte ist, dann nicht nur, weil die einzigen anderen in seiner Liga Geister sind. Das liegt daran, dass Jay Z es wieder zum Leben erweckte, als es so aussah, als wäre Hip-Hop selbst tot. Seine 13 Plakatwand Die Nr. 1-Alben sind die meisten von allen Solokünstlern in der Geschichte. Und sie sind mit zeitlosen Tracks übersät, von 2004s "99 Problems", einem Blick darauf, wie es ist, in Amerika schwarz zu fahren, bis 2009s "D.O.A. (Death of Auto-Tune) “, das im Alleingang eine Musikwelle zerstörte, zu„ N - s in Paris “, einer der heißesten Party-Platten des letzten Jahrzehnts.

Und als er die Charts kletterte, wurde Jay Z auch ein einflussreicher Geschäftsmann mit einem geschätzten Nettowert von 610 Millionen US-Dollar. Er ist Inhaber von Tidal, einem Streaming-Musikdienst. Er war Mitbegründer von Roc-A-Fella Records, Präsident von Def Jam Records, Gründer der Unterhaltungsfirma Roc Nation und Teilhaber der Brooklyn Nets, bevor er seine Beteiligung an der NBA-Franchise aufgab, um seine eigene Sportagentur zu gründen. Roc Nation Sport.

Oh, und seine Frau ist Beyoncé. Er hat den amerikanischen Traum von Neuerfindung und zweiten Chancen gelebt. Ich bin kein Geschäftsmann. Ich bin einen Geschäftsmann. Jetzt lass mich mein Geschäft erledigen, verdammt! Das ist Hip-Hop. - - Aaron Dodson

Katherine Johnson Weil sie Zahlen verwendet hat, um ihre Stimme beim NASA-Mathematiker zu finden, Physiker b. 1918–2020

Jedes amerikanische Kind hat - bis es die vierte Klasse erreicht hat - die wichtige Geschichte der Weltraummissionen dieses Landes studiert. Die Bedeutung der NASA, John Glenn dreimal erfolgreich um die Erde schicken zu können, ist gut dokumentiert, gut berichtet und wird angemessen als einer der wichtigsten Vorteile in Luft und Raum angesehen. Das kritische Nugget, das immer fehlte, war die unsichtbare schwarze weibliche Kraft, die ihm dabei half, dorthin zu gelangen.

Zum Glück wissen wir es jetzt besser. Katherine Johnson, 98, war Physikerin und Mathematikerin und half bei der Einführung des ersten Einsatzes digitaler elektronischer Computer bei der NASA, der unabhängigen Bundesbehörde, die sich mit Luft- und Raumfahrtforschung, Luftfahrt und dem zivilen Weltraumprogramm befasst. Ihre Weisheit mit Zahlen und Genauigkeit wurde so hoch geschätzt, dass ihre Zustimmung für die NASA von größter Bedeutung war, um sich mit digitalen Computern zu modernisieren.

Seien Sie klar, Johnson war nicht allein - viele schwarze Frauen wurden Anfang der 1950er Jahre von der NASA eingestellt, um in der Abteilung für Führung und Navigation zu arbeiten. Johnson kam 1953 an Bord - ein Jahr bevor die Bürgerrechtsbewegung auf Hochtouren lief - und arbeitete zunächst in einem Pool schwarzer Frauen, die alle mathematische Berechnungen durchführten. Aber es war Johnson, der aus dem Pool gerissen wurde, um mit einem rein männlichen Flugforschungsteam zusammenzuarbeiten. Es war Johnson, der bei der Berechnung der Umlaufbahn für den Apollo 11-Flug 1969 zum Mond half. Und es war Johnson, der 26 wissenschaftliche Arbeiten mitverfasst hat, auf die die NASA über ihre Archive immer noch verweist.

Ihre Geschichte - unser Geschichte - wurde in großartiger Hollywood-Mode erzählt. Die Oscar-nominierte Schauspielerin und Golden Globe-Gewinnerin Taraji P. Henson brachte ihr Leben in der von der Kritik gefeierten Welt auf die Leinwand Versteckte Figurenund Henson half mutig dabei, eine Geschichte zu erzählen, von der so viele von uns nie wussten, dass sie existiert. Endlich.

Johnson ist ein Genie. Sie war ein Wunderkind der Mathematik, das 14 Jahre alt war, als sie die High School abschloss, und 18 Jahre alt, als sie am West Virginia State College einen Doppelabschluss in Mathematik und Französisch machte. Und Sie half bei der Integration der Graduiertenschule an der West Virginia University - wo sie eine von drei schwarzen Studenten und, ähm, die einsame Frau war - nach einem Urteil des Obersten Gerichtshofs. Ja, sie hat eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. 2015 verlieh der damalige Präsident Barack Obama Johnson die Presidential Medal of Freedom für ihre Pionierarbeit, die schwarze Frauen dazu brachte, in den Bereichen Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik zu arbeiten. - - Kelley L. Carter

Quincy Jones Weil er den Soundtrack unseres Lebens produziert Musikproduzent, Songwriter, Aktivist b. 1933

Es können so viele Wörter verwendet werden, um den Einfluss von Quincy Jones zu beschreiben, aber beginnen wir mit dem Innovator. Andere, die funktionieren: Produzent, Schriftsteller, Arrangeur, Komponist und humanitärer Helfer. Der gebürtige Chicagoer (der im US-Bundesstaat Washington volljährig wurde) hat sechs Jahrzehnte lang Einfluss auf Musik und Popkultur genommen. Er hat den größten Teil unseres Lebens eingespielt und vertont und zu einigen der meistverkauften Alben aller Zeiten beigetragen und sie produziert .

Jones ist für eine Reihe von „Premieren“ verantwortlich und ebnete auch den Weg für andere Afroamerikaner in der Unterhaltungsindustrie. Zusammen mit seinem Musikpartner war er der erste schwarze Komponist, der 1968 für einen Oscar nominiert wurde. 1971 war er der erste schwarze Musikdirektor und Dirigent für die Show. Und 1995 war Jones der erste Schwarze, der mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award der Academy of Motion Picture Arts and Sciences ausgezeichnet wurde. Musikalisch ist Jones ein Wunder. Er hat 79 Grammy-Nominierungen erhalten, 27 Grammys gesammelt und wurde 1991 mit einem Grammy Legend Award ausgezeichnet.

Er produzierte alle drei legendären Alben von Michael Jackson - Von der Wand, Schlecht und Thriller - Die letzte davon wurde allein in den USA mehr als 32 Millionen Mal verkauft. Diese Alben haben eine Generation von Popstars inspiriert, darunter Chris Brown, Usher und Justin Timberlake. Ein Lied, das er 1985 produzierte, besiegelte seinen Ruf als humanitärer Helfer. Er versammelte 37 der größten Namen der Musik zu dieser Zeit in einem Studio, um den von Michael Jackson und Lionel Richie verfassten Track aufzunehmen Wir sind die Welt und Unterstützung der Hungerhilfe in Afrika. Das Album wurde mehr als 20 Millionen Mal verkauft und das Lied ist eines der meistverkauften Singles aller Zeiten.

Jones 'Einfluss erstreckt sich über viele Medien: Er gründete Stimmung Magazin im Jahr 1993, eine Unterhaltungspublikation, die der städtischen Generation Xers eine Zeitschrift gab, die sich selbst widerspiegelte. Und Jones, der im März 84 Jahre alt wird, ist noch nicht fertig. Ein monatlicher Vinyl-Abonnement-Service kündigte Jones als kommenden Kurator für seine Aufzeichnung des Monats an, und eine neue Kopfhörer-Zusammenarbeit soll Dr. Dre einen Lauf um sein Geld geben. - - Kelley L. Carter

Michael Jordan Weil es der Schuh sein muss Basketballspieler, Hauptbesitzer der Charlotte Hornets b. 1963

Michael Jordan arbeitet zu seinen eigenen Bedingungen. Dafür hat der skrupellose Konkurrent in ihm gesorgt. Im Laufe der Jahre formte er sich zu diesem gelobten Tier als Reaktion auf das, was vielleicht nur er als Misserfolg ansieht. Alles begann 1978, während seines zweiten Schuljahres an der Laney High School in Wilmington, North Carolina, als Jordan nicht für das College-Basketballteam ausgewählt wurde. Eine unerbittliche Natur und ein Wachstumsschub brachten ihn schließlich zu einem Maß an Sportlichkeit und Tapferkeit, von dem er noch nicht abstammt. Er dominierte die Uni und erhielt ein Basketballstipendium an der University of North Carolina in Chapel Hill. Bei UNC traf er einen Spielgewinner, um eine nationale Meisterschaft zu gewinnen, und wurde zum nationalen College-Spieler des Jahres ernannt. Im NBA-Entwurf von 1984 wählten ihn die Chicago Bulls zum dritten Gesamtrang. Viele haben sich gefragt, warum er nicht auf Platz 1 oder 2 gegangen ist.

Debatten über seinen Platz in der Geschichte des Spiels könnten - sollten aber nicht - geführt werden. Jordan ist Der beste Spieler, der jemals einen Basketball berührt hat und es ist nicht einmal in der Nähe. Seine sechs NBA-Titel in sechs NBA-Finale-Auftritten mit sechs NBA-Finale-MVPs gehören zu den größten Leistungen, die Sport je gesehen hat. Fünf Liga-MVPs, 10 Liga-Titel, ein NBA-Defensivspieler des Jahres, zwei NBA-Slam-Dunk-Trophäen - erinnern Sie sich an die Freiwurflinie Dunk? - und die Liste geht weiter. Die NBA sagte ihm, er solle die von Nike für ihn gefertigten Turnschuhe nicht tragen, aber er tat es trotzdem und verwandelte Air Jordan schließlich in eine ganze kommerzielle Kollektion und eine Milliarden-Dollar-Marke. Sein Jumpman-Logo ist wahrscheinlich besser zu erkennen als die Silhouette des NBA-Logos von Jerry West. Auf dem Höhepunkt seiner aktiven Karriere ging Jordan in den frühen Ruhestand, um Major League Baseball zu spielen. Als er diesmal versagte, tat er dies zu seinen eigenen Bedingungen und kündigte seine Rückkehr zur NBA mit einem Zwei-Wörter-Fax mit der Aufschrift "Ich bin zurück" an, bevor er drei weitere Meisterschaftsringe gewann. Ein weiterer Rücktritt führte zu einem weiteren Comeback und einem 51-Punkte-Spiel im Alter von 38 Jahren.

Als seine Spieltage endeten, verwandelte Jordan eine Minderheitsbeteiligung an einem NBA-Franchise in das Haupteigentum der Charlotte Hornets. Und 2016 sagte der einzige afroamerikanische Mehrheitseigner in wichtigen Profisportarten in einer seltenen öffentlichen Erklärung zur sozialen Gerechtigkeit, er könne „nicht länger schweigen“ über die Morde an Afroamerikanern und die gezielte Bekämpfung von Polizisten.

Rücksichtslos, unerbittlich und unvergleichlich. Das ist der jordanische Weg. - - Aaron Dodson

Martin Luther King jr . Weil er der Krieger des gewaltfreien Bürgerrechtsaktivisten war, Baptistenminister b. 1929 - 1968

"Die Frage ist also nicht, ob wir Extremisten sein werden, sondern welche Art von Extremisten wir sein werden."

Nimm einen Bleistift. Und schreib mir einen Brief. Zeigen Sie die rassische und wirtschaftliche Apartheid, mit der der Neger in den Vereinigten Staaten konfrontiert ist. Erwecke die ängstlichen Seelen, die sich sicher fühlen, dass es nicht überwunden werden kann. Entlassen Sie diejenigen, die sagen, dass dies nicht getan werden sollte. Beruhige diejenigen, die töten wollen, um es zu sehen. Stellen Sie die Gewissheit beiseite, dass Ihr Leben in Lebensgefahr ist - wann war es nicht?

Natürlich sprechen wir von Martin Luther King Jr., und die Herausforderung ist Brief aus einem Gefängnis in Birmingham. Warum ist es jetzt so schwer, das Blut und den Schweiß hinter dem Denkmal zu sehen, zu dem König geworden ist? Vielleicht fühlt sich friedlicher Widerstand in diesen kämpferischen Zeiten so passiv an? Aber wann war es jemals nicht so? Vielleicht wiegt seine Beredsamkeit die Sinne mit ihrer Schönheit. Vielleicht bringt das Martyrium seine Ermahnungen außerhalb der Reichweite des normalen Menschen.

Sicherlich war er ein Mann von unglaublicher Leistung: wegweisender Führer der Bürgerrechtsbewegung, Mitbegründer der Southern Christian Leadership Conference, eine Schlüsselfigur im März 1963 in Washington für Arbeit und Freiheit, der Montgomery-Busboykott, die Selma 1965 nach Montgomery March und 1964 mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. Und nach seiner Ermordung die Presidential Medal of Freedom, ein Bundesfeiertag, ein Denkmal in Washington, DC, eine Malbuchseite auf jedem Kühlschrank in jedem Haus mit ein Kind unter 6 Jahren während des Black History Month.

Der Schlüssel zu diesem Erfolg? Hier ist ein Hinweis vom Mann selbst:

„Wir haben beschlossen, unser Direktaktionsprogramm auf die Osterzeit auszurichten, und festgestellt, dass dies mit Ausnahme von Weihnachten die größte Einkaufsperiode des Jahres war. Da wir wussten, dass ein starkes wirtschaftliches Rückzugsprogramm das Nebenprodukt direkter Maßnahmen sein würde, waren wir der Ansicht, dass dies der beste Zeitpunkt war, um Druck auf die Händler auszuüben, um die erforderlichen Änderungen vorzunehmen. “

Beachten Sie die Präzision der Planung, die List im Detail: König führte einen Krieg. Es ging nicht darum, die andere Wange zu drehen. Er würde Gewalt nicht mit Gewalt beantworten, sondern kämpfen, bis er starb. Es ist jetzt schwer, die Bewegung hinter der Bewegung zu sehen. Was wir als glorreichen Kampf für unsere unveräußerlichen Rechte betrachten, war, dass er "Druck auf die Kaufleute ausübt, um die notwendigen Änderungen vorzunehmen".

Er ist immer noch in Marmor geätzt. Aber denken Sie daran: Die Werkzeuge, die er verwendet hat, befinden sich in Ihrem Besitz. Er bat um mehr als Gewaltfreiheit. Er hat dich gebeten, sie zu benutzen. - - Raina Kelley

Henrietta fehlt Weil sie Gegenstand eines medizinischen Experiments war, das bis heute Leben rettet HeLa-Zelllinie b. 1920 - 1951

Ärzte haben ihre Zellen gestohlen. Henrietta Lacks war eine zufällige Pionierin der modernen Medizin. Ihre Zellen retten heute Leben, obwohl sie 1951 starb.

Lacks war eine 31-jährige Mutter von fünf Kindern, als bei ihr Gebärmutterhalskrebs diagnostiziert wurde. Nur wenige Monate vor ihrem Tod schnitten Ärzte des Johns Hopkins Hospital in Baltimore ohne ihre Zustimmung Gewebestücke aus ihrem Krebstumor heraus - und stahlen sie tatsächlich. Es war ein weiteres Beispiel für jahrzehntelange medizinische Apartheid und klinische Praktiken, die Schwarze diskriminierten. Lacks war keine Sklavin, aber Teile ihres Krebstumors repräsentieren die ersten menschlichen Zellen, die jemals gekauft und verkauft wurden.

Ihre Zellen, die unter Wissenschaftlern als HeLa bekannt sind, waren insofern ungewöhnlich, als sie sich schnell vermehren und lange genug am Leben bleiben konnten, um mehreren Tests unterzogen zu werden. Fehlende Zellen - jetzt Milliarden von Dollar wert - leben in Labors auf der ganzen Welt. Sie spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Polio-Impfstoffs, der Klonierung, der Genkartierung und der In-vitro-Fertilisation. Die HeLa-Zelllinie wurde zur Entwicklung von Arzneimitteln zur Behandlung von Herpes, Leukämie, Influenza und Parkinson verwendet. Sie waren maßgeblich an der Untersuchung von Krebs, Laktoseverdauung, sexuell übertragbaren Krankheiten und Blinddarmentzündung beteiligt.

Die Geschichte von Lacks ist ein Beispiel für die oft problematische Schnittstelle von Ethik, Rasse und Medizin, eine Verbindung zur dunklen Geschichte der Ausbeutung und des Experimentierens mit Afroamerikanern, die von der Tuskegee-Syphilis-Studie bis zu einem Arzt des 19. Jahrhunderts reicht Experimentieren mit gynäkologischen Behandlungen an Sklavinnen ohne Betäubungsmittel. - - Kelley D. Evans

Malcolm X Weil er der Funke war, der versuchte, die Gleichstellung mit allen notwendigen Mitteln zu aktivieren, Bürgerrechtsaktivist, Minister b. 1925 - 1965

Malcolm X war ein König. Er war der amerikanische Traum, ob Amerika ihn haben wollte oder nicht. Malcolm X wurde als Malcolm Little geboren und überwand die Drogenabhängigkeit und das Leben als Verbrecher, um im 20. Jahrhundert einer der führenden Bürgerrechtler und Verfechter des schwarzen Stolzes des Landes zu werden. Malcolm X konvertierte zum Islam, während er eine sechsjährige Haftstrafe wegen Einbruchs in Massachusetts verbüßte. In nur zwei Jahren nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis im Jahr 1952 wurde er Minister in den Tempeln der Nation of Islam in Boston, Philadelphia und New York.

1957 gründete Malcolm X die Zeitung Nation of Islam Muhammad spricht. Das Papier bleibt eines seiner bleibenden Vermächtnisse, da es für ihn das Medium war, seine revolutionäre Botschaft zu verbreiten. Seine Philosophien über schwarzen Stolz, schwarze Schönheit und schwarze Macht verbreiteten sich weit im ganzen Land - für eine Zeit in den 1960er Jahren war es die meistgelesene schwarze Zeitung in den Vereinigten Staaten, mit einer Auflage in den 100.000er Jahren. Die Theorien von Malcolm X wurden zur Blaupause für die schwarzen Machtbewegungen der 60er und 70er Jahre. Malcolm X erhält auch Anerkennung dafür, dass er die Vorstellung kultiviert, dass „Schwarz schön ist“. Von 1952 bis zum Mord an Malcolm X im Jahr 1965 wuchs die Mitgliederzahl der Nation of Islam von etwa 1.000 auf 20.000 (obwohl Schätzungen variieren).

Bis 1963 war Malcolm X der am zweithäufigsten nachgefragte Redner in den Vereinigten Staaten und wurde von Mike Wallace von interviewt CBS News. Seine Unity Rally im selben Jahr war zu dieser Zeit eine der größten Bürgerrechtsversammlungen. Seine Freundschaft mit Muhammad Ali ist eine der berühmtesten Beziehungen der 60er Jahre, und sie setzen die Welt mit ihrem Glauben und ihrer Bereitschaft, sich zu äußern, in Brand.

Malcolm X nahm nach seinem Ausscheiden aus der Nation of Islam im Jahr 1964 eine diplomatischere Haltung in Bezug auf die Rassenbeziehungen ein. Zuvor war er für seine segregationistischen Ansichten und die Akzeptanz von Gewalt auf dem Weg zur Gleichstellung bekannt. Er begann jedoch, friedlichen Widerstand und die Vorteile von Integration und Einheit zu predigen. Sein Bruch mit der Nation of Islam war jedoch nur von kurzer Dauer, da er 1965 in New York City ermordet wurde. Er war 39 Jahre alt.

Das Erbe von Malcolm X wurde posthum zementiert Die Autobiographie von Malcolm X., geschrieben mit Alex Haley, erweiterte nur seinen Einfluss. Die Taschenbuchversion des Buches verkaufte sich im ersten Jahr 400.000 Mal und ist eine wichtige Lektüre für jeden Amerikaner. In den frühen 90er Jahren wurde er auch Teil einer Black Power-Bewegung, als Regisseur Spike Lees Adaption der Autobiographie das Interesse an dem Führer und seinen Idealen des Panafrikanismus wiedererweckte. Sein berühmtestes Zitat "Wenn Sie nicht für etwas stehen, werden Sie auf alles hereinfallen" ist 2017 genauso wichtig wie in den 1960er Jahren. - - David Dennis Jr.

Thurgood Marshall Weil er der am meisten gefürchtete schwarze Mann in der Justiz des Obersten Gerichtshofs des Südens war b. 1908 - 1993

Als Thurgood Marshall 1967 zum Richter am Obersten Gerichtshof ernannt wurde, hatten nur wenige Anwälte in der Geschichte mehr Fälle vor dem obersten Gericht des Landes diskutiert - und gewonnen. Er erzielte 29 Siege (gegen nur drei Niederlagen), darunter seinen berühmtesten Sieg, Brown gegen Board of Education, die wegweisende Entscheidung von 1954, die die öffentlichen Schulen zur Aufhebung der Rassentrennung zwang.

Marshall ist wohl die Schlüsselfigur bei der Zerstörung von Jim Crow und der konsequenteste Anwalt des 20. Jahrhunderts. Während andere Bürgerrechtler strategisch wichtige Sit-Ins, Märsche und Boykotte organisierten, griff Marshall Ungleichheit und Rassismus an, wo Amerika dies gesetzlich sanktioniert hatte. Als leitender Anwalt der NAACP und erster Direktor des NAACP-Rechtsschutz- und Bildungsfonds reiste er durch den Süden, um in örtlichen Gerichtsgebäuden Akten einzureichen. Er vertrat arme schwarze Angeklagte in Strafsachen, kämpfte gegen rassistische weiße Jurys und Richter und begründete dies Berufung an höhere Gerichte.

Marshall reiste 50.000 Meilen pro Jahr, oft allein in einigen der gefährlichsten Städte des Landes. Er blieb in den Häusern von anerkennenden Schwarzen, die aufwändige Schritte unternahmen, um ihn zu schützen und Klansmen einen Schritt voraus zu sein. Sein Mut war bemerkenswert. Er schaffte es, seine Schwerkraft und Standhaftigkeit inmitten der täglichen Morddrohungen aufrechtzuerhalten, Bourbon zu schlürfen und Geschichten zu erzählen.

Er fürchtete niemanden - nicht seine Kollegen am Obersten Gerichtshof, die er während seiner 24 Jahre dort gelegentlich stach, nicht einmal die nationale Ehrfurcht vor der Verfassung, die er anlässlich ihres zweihundertjährigen Bestehens als „von Anfang an mangelhaft“ bezeichnete. Er schoss auf Malcolm X und Clarence Thomas.

Es war passend, dass er Mr. Civil Rights genannt wurde. Gilbert King, in seinem Buch, Teufel im Hainstellt die Ehrfurcht vor Marshall unter den Schwarzen fest, die gesehen haben, wie er Fall für Fall vom Obersten Gerichtshof aufgehoben wurde.

Kein Wunder, dass im Süden, in ihren dunkelsten, demoralisierendsten Stunden, wenn fälschlicherweise beschuldigte Männer in Gefängnissen saßen, wenn Frauen und Kinder vor den aschigen Ruinen von Häusern mit Mob-Fackeln standen, die Geister der schwarzen Bürger mit zwei geflüsterten Worten gehoben wurden trotzig und hoffnungsvoll:

"Thurgood kommt."Kevin Merida

Toni Morrison Weil sie glaubte, dass jeder eine Geschichte zu erzählen hat, Romanautor, Dramatiker b. 1931 - 2019

„Du bist dein Bestes, Sethe. Sie sind." Diese vorletzte Zeile von Toni Morrison Geliebte - Ihr fünfter Roman und Gewinner des Pulitzer-Preises für Belletristik von 1988 erklärt kurz und bündig die Bedeutung dessen, was Morrison, geborene Chloe Ardelia Wofford, nicht nur zur Literatur, sondern auch zum Verständnis der Geschichte der Schwarzen in den Vereinigten Staaten beigetragen hat.

Viele Schriftsteller verwendeten Fiktion, um die Geschichte unseres Volkes zu erzählen und die körperliche und geistige Belastung eines halben Jahrtausends systemischer Entmenschlichung aufzudecken. Aber es war Morrison, der Ihnen direkt sagte - hinter einem Rednerpult an der Princeton University oder in ihren Schriften: Ihre „Wortarbeit“ war nicht dazu gedacht, „Heldinnen und Helden zu bekämpfen, wie Sie bereits gekämpft und verloren haben“, sagte sie in ihr Dankesrede für den Nobelpreis für Literatur im Jahr 1993. Sie schrieb für einen Leser, der ihr zuflüsterte: „Hör auf, daran zu denken, dein Gesicht zu retten. Denken Sie an unser Leben und erzählen Sie uns Ihre besondere Welt. Eine Geschichte ausdenken. Narrative ist radikal und erschafft uns in dem Moment, in dem sie erschaffen wird. “

Es war nicht ihre Prosa Aufgabe, dir die Schrecken der Sklaverei beizubringen. Wenn Sie es nicht wussten, hatte sie es Ihnen bereits gesagt Das schwarze Buch, die wegweisende Sammlung von Primärbeweisen von 1974, die die Freude und den Schmerz der nach Amerika gebrachten Afrikaner und der von ihnen gezeugten Generationen dokumentieren. Morrison hat nicht die Tiefen unserer Geschichte ausgelotet, um irgendjemandem zu beweisen, nicht einmal uns selbst, dass wir Menschen waren. Die Kraft ihrer Romane lebt in den Stimmen von Charakteren, die ihre eigenen Geschichten erhalten - zur Hölle mit Ihnen, wenn Sie zu ängstlich sind, um hinzuschauen.

Es gibt keine Vorträge in ihren Romanen. Nicht einmal in ihrem Magnum Opus, Geliebteüber Sethe, eine Frau, die von dem Kind heimgesucht wird, das sie getötet hat, anstatt sie in die Sklaverei zurückzubringen. Sethes Überlebensgeschichte angesichts atemberaubender Brutalität ist ihre eigene. Ihr Durst nach Freiheit für ihre Kinder und nach einer Zukunft wurde nicht geschrieben, um Sie für Ihre dankbar zu machen. Ihre Wut und Trauer mögen unsere eigenen widerspiegeln, aber es ist nicht unsere. Morrison zu lesen bedeutet, daran erinnert zu werden, dass jeder von uns seine eigene Reise hat. Wir müssen nur eines ihrer Bücher auf jeder Seite aufschlagen, um die Stärke der Mitreisenden zu finden. Eins sein mit der letzten Äußerung in Geliebte. "Mich? Mich?" - - Raina Kelley

Barack Obama Weil er der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika war 44. Präsident der Vereinigten Staaten b. 1961

Barack Hussein Obamas Schritt in die Geschichte war ebenso zuversichtlich wie unwahrscheinlich.

Er kündigte seine Kandidatur als Präsident am 10. Februar 2007 an, einem schwarzen US-Senator, der zuvor nur sieben Jahre im Senat von Illinois gedient hatte. Er hatte wenig Unterstützung von etablierten Politikern und viele schwarze Wähler wussten nicht einmal, wer er war. Aber seine Kampagne wurde zu einer Bewegung. Seine hochfliegenden Reden, die Hoffnung und Veränderung versprachen, inspirierten Millionen. Weniger als zwei Jahre später versammelte sich eine Rekordmenge in der National Mall, um zu sehen, was einst undenkbar war: die Amtseinführung des ersten schwarzen Präsidenten der Vereinigten Staaten.

Es war eine einzigartige Leistung eines Mannes mit einer einzigartigen Geschichte. Er wurde in Hawaii als Sohn eines kenianischen Vaters und einer weißen Mutter geboren. Als Kind lebte er in Indonesien, bevor er nach Hawaii zurückkehrte, um von seinen weißen Großeltern aufgezogen zu werden.

Als Teenager begann er, seine schwarze Identität größtenteils durch Basketball zu entdecken. Er bewunderte und emulierte die lockere Prahlerei der Jungs, die das Spiel spielten. Er sah Schwarz als cool an und nahm die Tugenden der Schwärze an, während er es schaffte, einen Großteil seines komplizierten Gepäcks zu umgehen.

Die ganze Zeit benahm er sich wie ein Mann, der nicht an Stereotypen gebunden war. Er heiratete eine schwarze Frau von der South Side in Chicago und schwärmte in einem seiner Bücher nicht nur von ihrer Schönheit und Intelligenz, sondern auch von der Wärme und Stärke ihrer Familie. Auf die Frage, welche Fernsehsendungen er mochte, erwähnte er das düstere städtische Drama Das Kabelund fügte hinzu, dass sein Lieblingscharakter Omar war, ein schwuler Überfallmann.

Durch zwei Amtszeiten als Präsident zähmte er die Große Rezession, rettete die kämpfende Autoindustrie und erließ ein Gesetz zur Reform des Gesundheitswesens, das sich den Demokraten jahrzehntelang entzogen hatte. Er war diszipliniert und überlegt, ausgeglichen und besonnen. Er wurde oft als die klügste Person im Raum beschrieben, von der jeder wusste, dass er sie kannte.

Insgesamt regierte Obama als gemäßigt. Die Republikaner waren verärgert, als er seine Positionen mit den Worten "Wahlen haben Konsequenzen" unterstrich. Schwarze Progressive murrten, als er auf ihre Bitten um Programme zur Bekämpfung schwarzer Probleme antwortete und sagte: "Ich bin nicht der Präsident des schwarzen Amerikas. Ich bin der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika. "

Obama blieb zuversichtlich, auch nachdem die Wähler Donald Trump als seinen Nachfolger gewählt hatten, einen Mann, der sowohl in Stil als auch in Substanz sein Gegenteil ist. In seiner Abschiedsrede sprach Obama mit der Nation und wiederholte den Slogan, der seinen geschichtsträchtigen Aufstieg ins Weiße Haus begleitete:

"Ja, wir können", sagte er. „Ja, wir haben es getan. Ja wir können." - - Michael A. Fletcher

Jesse Owens Weil er der Sprinter war, der den Hitler-Leichtathleten gedemütigt hat b. 1913 - 1980

Eine der tragischen Ironien des Rassismus ist, dass schwarze Athleten sich einmal sportlich den Weißen gleichstellen mussten. Auf dem Weg zu den Olympischen Spielen 1936 in Berlin, bevor die Welt Adolf Hitlers genozidale Ambitionen vollständig anerkannte, behaupteten die populären Theorien des deutschen Diktators, dass kein dunkelhäutiger Mensch mit der blonden, blauäugigen „arischen Meisterrasse“ konkurrieren könne. Hitlers Wahnsinn wurde wenige Monate vor den Olympischen Spielen unterstützt, als der Deutsche Max Schmeling den ungeschlagenen schwarzen Schwergewichts-Champion Joe Lewis besiegte.

Geben Sie James Cleveland "Jesse" Owens. Er hätte es fast nicht nach Berlin geschafft - die Vereinigten Staaten erwogen, die Olympischen Spiele wegen Hitlers Behandlung von Juden zu boykottieren, die ihren unverständlich schrecklichen Tiefpunkt noch nicht erreicht hatten. Aber viele Afroamerikaner lehnten einen Boykott ab und sehnten sich nach einer Bestätigung unter wirklich gleichen Bedingungen. Owens besaß bereits mehrere Weltrekorde und wurde als der schnellste lebende Mann anerkannt. Er trat in Berlin als unbestrittener Star der Olympischen Spiele auf und stellte Rekorde im 100-Meter-Lauf, im 200-Meter-Sprint, in der 400-Meter-Staffel und im Weitsprung auf oder erreichte diese.

Die deutsche Menge applaudierte begeistert seinen Auftritten und vertiefte Hitlers Demütigung. Es ist unklar, ob Hitler Owens direkt beschimpfte, indem er sich weigerte, ihm die Hand zu geben, was Teil der Owens-Legende geworden ist. Die olympischen Organisatoren sagten Hitler, er solle entweder allen Gewinnern die Hand geben oder keine - er wählte keine.

Die Ironie des Rassismus hat kein Ende. Owens kehrte zur Unterdrückung von Jim Crow nach Hause zurück. "Ich wurde nicht eingeladen, Hitler die Hand zu geben", sagte er, "aber ich wurde auch nicht ins Weiße Haus eingeladen, um dem Präsidenten die Hand zu geben." Da er keinen Hochschulabschluss hatte, durch Hintertüren und in den hinteren Teil von Bussen gezwungen wurde, ernährte er sich von schlecht bezahlten Jobs wie dem Pumpen von Benzin und erniedrigenden öffentlichen Auftritten wie Rennpferden. Später etablierte er sich als Redner. Als Anhänger der Gleichstellung mit wirtschaftlichen und nicht mit politischen Mitteln kritisierte er zunächst die Bürgerrechtsbewegung und den olympischen Protest von John Carlos und Tommie Smith aus dem Jahr 1968. "Die schwarze Faust hat nur dann eine Bedeutung, wenn Geld drin ist", sagte Owens. Als Raucher starb er 1980 an Lungenkrebs.

Owens 'Siege zerstörten nicht nur den Mythos der weißen sportlichen Überlegenheit, sondern etablierten einen schwarzen Mann als heldenhaften Fahnenträger für Amerika inmitten eines kochenden geopolitischen Konflikts. In vielerlei Hinsicht war er der erste schwarze Sportheld für alle Amerikaner. Es dauerte Jahrzehnte, bis ein anderer aufstieg. - - Jesse Washington

Gordon Parks Weil er uns Bilder des schwarzen amerikanischen Fotografen, Musikers, Regisseurs b gebracht hat. 1912 - 2006

Von einigen seiner frühesten professionellen Fotos von Ella Watson, die einen Mopp und einen Besen mit einer amerikanischen Flagge hinter sich hält, bis hin zu Modestrecken Mode Gordon Parks nutzte die Kamera und die Welt um ihn herum, um nicht nur den Zustand des afroamerikanischen Lebens zu zeigen, sondern auch die Aufmerksamkeit auf die Kreativität seines Volkes zu lenken.

Parks wurde am 30. November 1912 in Fort Scott, Kansas, geboren und machte sich erstmals einen Namen, als er bei der Farm Security Administration arbeitete. Er wurde der erste afroamerikanische Fotograf im Team von Leben Magazin und produzierte einige der besten Foto-Essays, die die Welt je gesehen hat, von der Darstellung der Welt, was es bedeutet, in Amerika schwarz zu sein, bis zur Geschichte des 12-jährigen Flavio in den Slums von Rio de Janeiro. Diese Bilder fanden großen Anklang bei den Lesern und halfen beim Antrieb Leben zu einem Grad an Fotojournalismus, von dem viele sagen, dass er seitdem nicht mehr gesehen wurde.

Außerhalb der Dokumentarfilmarbeit von Parks gab es eine hellere Seite, die erst später in seinem Leben so viel Anerkennung fand. Parks arbeiten für Mode In den 1950er Jahren änderten sich die Erwartungen an das, was ein afroamerikanischer Fotograf tun sollte. Dieser Weg führte Parks nach Paris, Kuba und in die Straßen von New York City und schuf Bilder, die die Schönheit des Designs, der Farben und der Kreativität von Orten zeigten, die nur wenige Farbige erreichen konnten.

Parks war der erste afroamerikanische Regisseur großer Kinofilme Der Lernbaum im Jahr 1969 und Welle Der letztgenannte Film trug dazu bei, die Ära der Blaxploitation zu definieren und gleichzeitig die Identität der Afroamerikaner in Filmen zu erweitern, von Schauspielern vor der Kamera bis hin zu Produzenten und Regisseuren dahinter. Parks, der 2006 starb, war ein Renaissance-Mann mit fast zwei Dutzend Büchern aus den Bereichen Autobiographie, Poesie und Fotografie sowie 12 Filmen, die er schrieb oder inszenierte.

Seine Arbeit veränderte, wie Generationen schwarzer Künstler, Fotografen und Musiker sich selbst und die Welt sahen, und öffnete ihre Fantasie für die Möglichkeit, durch Bilder der schwarzen Erfahrung Geschichten zu erzählen. - - Brent Lewis

Sidney Poitier Weil er der Paradigmenwechsel war, der den modernen schwarzen Hauptdarsteller einführte. Schauspieler, Filmemacher, Regisseur b. 1927

Wir alle sollten den Höflichkeitstitel "Sir" wirklich vor den Namen der Schauspiellegende Sidney Poitier stellen.

1964 gewann die Legende als erster Afroamerikaner einen Oscar für Lilien des Feldes, ein wichtiges Stück Kino über einen schwarzen Handwerker, der auf eine Gruppe deutscher, österreichischer und ungarischer Nonnen trifft, die glauben, er sei vom Himmel gesandt worden. Einige mögen dasselbe über Poitiers Karriere sagen.

Zu einer Zeit, als die Schwarzen die Früchte des Bürgerrechtskampfes sehen wollten, forderte der Oscar-Preisträger die amerikanische Abendkasse - und damit den durchschnittlichen Amerikaner - heraus, wie ein Filmstar aussah. Er war zweifellos schwarz und 1967, in dem Jahr, in dem Thurgood Marshall als erster Richter am Obersten Gerichtshof der Afroamerikaner bestätigt wurde, war Poitier einer der erfolgreichsten Filmstars des Jahres. Veränderung stand bevor.

Die Filme, die er 1967 drehte, waren wegweisend - sie alle drehten sich um Rasse und Rassenbeziehungen und führten Gespräche, die alltägliche Schwarze an ihren Esstischen führten. Zu Sir mit Liebe befasste sich mit rassistischen und sozialen Fragen innerhalb einer Schule im Londoner East End. In der Hitze der Nacht stellte uns einen schwarzen Detektiv vor, der einen Mord in einer kleinen Stadt im Süden untersucht, und den viel zitierten Rate wer zum Abendessen kommt befasste sich mit interrassischen Beziehungen im selben Jahr, in dem eine wegweisende Bürgerrechtsentscheidung des Obersten Gerichtshofs Gesetze zum Verbot interrassischer Gewerkschaften ungültig machte.

Poitier wuchs auf den Bahamas seiner Eltern auf, obwohl er in Miami geboren wurde. Mit 15 Jahren kehrte er in die USA zurück. Nach einem kurzen Aufenthalt bei der Armee während des Zweiten Weltkriegs fand er seine Berufung. Nach einem erfolgreichen Vorsprechen erhielt er einen Platz als Mitglied des American Negro Theatre, und Ende der 1940er Jahre tauchte er seinen Zeh in einen Film ein. Und wir sind umso besser dafür. Vielleicht war das Wichtigste, was Poitier tat, zu verstehen, wie wichtig es ist, jemanden, der so aussah wie er, hinter die Kamera treten und Regie führen zu lassen. Visuelle Präsenz ist von größter Bedeutung, und die Macht kommt von denen, die sie gestalten können. Er leitete eine Reihe wichtiger filmischer Momente für Schwarze, darunter Uptown Samstag Nacht, Lass uns das nochmal machen, in denen er auch mitspielte, und die legendäre komödiantische Kombination aus Ebenholz und Elfenbein von Richard Pryor und Gene Wilder in Verrückt rühren.

Poitier hat eine Spur etabliert, in der ein Schauspieler wie Denzel Washington - der derzeit für seine Schauspielkunst gefeiert wird und Regie der ergreifenden Adaption von August Wilsons Zäune - kann bequem hineingehen. Poitiers Pionierpräsenz hat dazu beigetragen, dass dies geschehen ist. Und jetzt geht der Zyklus weiter. - - Kelley L. Carter

Richard Pryor Weil er der Komiker war, der Amerikas rassistischen Schmerz und Verwirrung widerspiegelte. Komiker b. 1940 - 2005

Schmerz war immer Richard Pryors komödiantische Staffelei der Wahl. Suchen Sie nicht weiter als sein erschreckend relevantes Stück von 1974, "Niggers vs. Police", aus dem Grammy-preisgekrönten Album Dieser Nigger ist verrückt. Pryors Witze waren ein therapeutischer Soundtrack für das schwarze Amerika und ein uneingeschränkter Crashkurs für diejenigen, die nicht verstanden haben, was es bedeutet, ein Jahrhundert nach der Abschaffung der Sklaverei ein Außenseiter im eigenen Land zu sein. Das selbe Jahr, Rollender Stein holte Pryor ein, als er einen Walther .380 und einen Colt .357 kaufte. An der Kasse hatte Pryor nur eine Frage an den Waffenladenbesitzer: "Wie kommt es, dass alle Ziele, die Sie jemals sehen, schwarz sind?"

Richard Franklin Lennox Pryor III wurde am 1. Dezember 1940 in Peoria, Illinois, geboren. Seine Kunst spiegelte sein Leben wider - hart, vulgär, einfühlsam und natürlich lustig. Er wurde mit 6 Jahren belästigt, von seiner Mutter, einer Sexarbeiterin, mit 10 Jahren verlassen und im Bordell seiner Großmutter großgezogen.

Kein Komiker hat die schwarze Erfahrung effektiver genutzt, um seine Komplexität einem unterschiedlichen Publikum auszudrücken. Es war eine Komödie, die schwarze Leute normalerweise privat hörten, die weiße Leute manchmal zimperlich machte - und dennoch den Reality-Check zu schätzen wusste. Der Empfänger von einem Emmy und fünf Grammys von 1974 bis 1982 - der letzte davon war für Live am Sunset Strip, Pryor hatte wohl eine Reihe außergewöhnlicher Filmrollen, darunter Credits in Lady singt den Blues, Der Mack, Uptown Samstag Nacht, Der Zauberer, Jo Jo Tänzer, Dein Leben ruft, und Harlem Nächte.

Sein Leben und seine Karriere sind ein Vision Board mit unglaublichen Höhen, schwächenden Tiefs, turbulenten Beziehungen und dem allgegenwärtigen Dämon der Drogenabhängigkeit. Später gab es Multiple Sklerose. Comedy-Legenden wie Eddie Murphy, Robin Harris, Martin Lawrence, Bernie Mac, Cedric der Entertainer, Dave Chappelle, Chris Rock und Kevin Hart sind direkte Nutznießer von Pryors fehlerhaftem Genie. - - Justin Tinsley

Jackie Robinson Weil er der Mann war, der Jim Crow aus dem Park geworfen hat Baseballspieler, Bürgerrechtler b. 1919 - 1972

Wenn Sie über Jackie Robinson nachdenken, denken Sie an die Grundlagen, an die Rechtfertigung für Jim Crow, die nicht existierte, weil Weiße nicht unter Schwarzen leben wollten, genauso wie der Grund für die Trennung im Baseball nicht darin bestand, dass weiße Spieler und Fans dies nicht wollten Treten Sie gegen Schwarze an oder sehen Sie ihnen beim Spielen zu.

Die Rechtfertigung liegt in den Grundlagen, in den Knochen, in der fundamentalen Überzeugung, dass Afroamerikaner soziologisch und wissenschaftlich nicht in der Lage waren, sich der weißen Gesellschaft anzuschließen. Der beste Weg, um Robinson in Betracht zu ziehen, besteht darin, den Sieg seiner Opposition in Betracht zu ziehen, falls er gescheitert wäre.

Joe Louis und Jesse Owens kamen vor Robinson, aber jeder nahm an einer individuellen Sportart teil, bei der Weiße schwarze Talente schätzen konnten, aber nicht mit ihnen essen, ein Taxi mit ihnen teilen und neben ihnen duschen mussten. Schwarze wurden genossen, ohne die unsichtbare Mauer der Segregation als nationales Glaubenssystem entfernen oder sogar die Logik ihrer Konstruktion berücksichtigen zu müssen.

Der afroamerikanische Athlet ist der einflussreichste und wichtigste schwarze Angestellte in der amerikanischen Geschichte. Robinson führt die Liste an und wird es wegen der kolossalen Einsätze seines Scheiterns immer tun. Seine Gegner hätten ihn als Beweis dafür benutzt, dass Afroamerikaner nicht unter Weißen gehen und leben konnten, nicht nur, weil sie schwarz waren, sondern weil sie es waren überzeugt Diese Schwärze disqualifizierte Afroamerikaner von Kultivierung, Würde, Verfeinerung, Verantwortung, Führung, Disziplin und Manieren - die Grundlage von Jim Crow und die totale Unterwerfung der Schwarzen. Ein Robinson-Fehltritt in der Leistung war eine Sache, aber im Temperament wäre katastrophal gewesen.

Sicherlich hätte ein anderer schwarzer Spieler die Möglichkeit erhalten, sich zu integrieren, aber wann? Die Dominosteine ​​seines Scheiterns verändern den gesamten Rest des 20. Jahrhunderts. Im kleinen Maßstab hätte Robinsons Scheitern sicherlich die legendären Karrieren von Willie Mays, Henry Aaron, Bob Gibson, Roberto Clemente im Baseball und wahrscheinlich Jim Brown im Fußball, Bill Russell und Wilt Chamberlain im Basketball als beide NBA beseitigt oder verkürzt und NFL integriert, nachdem Robinson von den Brooklyn Dodgers unterzeichnet wurde.

Im größeren Maßstab hält ein soziales Versagen von Robinson das Militär wahrscheinlich davon ab, seine Einheiten zu integrieren, wie es 1948, drei Jahre nach Robinsons Unterzeichnung, der Fall war, oder Schwarzen zu erlauben, in großen Hotels in mehreren Städten zu bleiben, wie Robinson in St. Louis erzwungen hatte in den 1950ern. Anstatt auf einer Briefmarke verewigt zu werden, wäre Robinson das Symbol für seine Feinde und seine wahrscheinlich eingeschüchterten weißen Verbündeten gewesen, nicht das Gesicht, warum Segregation nicht funktionieren konnte, sondern warum es bleiben musste. - - Howard Bryant

Sojourner Truth Wegen einer berühmten Rede inmitten eines Lebens voller Aktivismus Abolitionist, Aktivist b. 1797 - 1883

Sojourner Truth, eine entkommene Sklavin, die ihre Familie, ihre erste Liebe und ihre Kinder an die eigentümliche Institution verlor, verwandelte ihren Schmerz und ihren christlichen Glauben in einen Triumph, indem sie anderen - insbesondere Frauen - half, ihren Wert zu erkennen.

„Dieser Mann dort drüben sagt, dass Frauen in Kutschen geholfen und über Gräben gehoben werden müssen, um überall den besten Platz zu haben. Niemand hilft mir jemals in Kutschen oder über Schlammpfützen oder gibt mir den besten Platz! Und bin ich keine Frau? Sieh mich an!"

Diese Botschaft erregte die Aufmerksamkeit der Teilnehmer während ihrer spontanen Rede auf der Ohio Women's Rights Convention im Mai 1851 in Akron, Ohio. Obwohl sie für diese Rede berühmt ist, ist es unwahrscheinlich, dass die Worte genau sind: Sie stammen aus einer veröffentlichten Version Jahre später benutzte sie einen stereotypen südlichen Dialekt, während Truth in New York aufwuchs und Niederländisch ihre Muttersprache war.

Unabhängig davon war sie eine prominente und häufige Rednerin für die Rechte und die Abschaffung von Frauen. Die um 1797 in New York geborene Isabella Baumfree war das neunte Kind einer versklavten Familie. Sie gab sich 1843 den Namen "Sojourner Truth", nachdem sie Methodistin geworden war, und begann bald ein Leben mit Predigen und Vorträgen.

Die Wahrheit strebte nach politischer Gleichheit für alle Frauen und sprach sich gegen andere Abolitionisten aus, weil sie nicht für alle schwarzen Männer und Frauen Bürgerrechte verfolgten. Mit dem Fortschritt der Bewegung stieg auch der Ruf der Wahrheit. Ihre Erinnerungen - Die Erzählung der Sojourner-Wahrheit: Ein nordischer Sklave - wurden 1850 veröffentlicht und sie tourte und sprach vor immer größeren Menschenmengen. Während des Bürgerkriegs half sie bei der Rekrutierung schwarzer Truppen für die Unionsarmee, was ihr die Gelegenheit gab, mit Präsident Abraham Lincoln zu sprechen.

Truth starb 1883 in ihrem Haus in Battle Creek, Michigan. Vier Jahrzehnte später wurde die Verfassungsänderung zur Ausweitung der Frauenwahl ratifiziert. - - Kelley D. Evans

Harriet Tubman Weil sie Dirigentin der Underground Railroad Abolitionist war b. 1820 - 1913

Harriet Tubman, die einflussreiche „Dirigentin“ der Underground Railroad, wird die erste afroamerikanische Frau sein, die in US-Währung erscheint, wenn ihre Ähnlichkeit auf der 20-Dollar-Rechnung ab 2020 erscheint. Sie führte Hunderte von Sklaven aus dem Süden in die Freiheit und Jede Reise und jede Person war wichtig. "Ich war acht Jahre lang Dirigent der U-Bahn, und ich kann sagen, was die meisten Dirigenten nicht können", sagte sie. "Ich bin nie mit einem Zug von der Strecke gefahren und habe nie einen Passagier verloren."

In die Sklaverei hineingeboren, ertrug sie in ihren frühen Jahren fast jeden Tag körperliche Gewalt. Bei einem solchen Vorfall begegnete Tubman einem Sklaven, der die Felder ohne Erlaubnis verließ. Als sie sich weigerte, den Ausreißer zurückzuhalten, warf der Aufseher ein Gewicht von zwei Pfund auf sie und schlug ihr in den Kopf. Die Episode hinterließ lebenslange Episoden von Kopfschmerzen und Krampfanfällen.

Tubman entkam 1849 der Sklaverei und benutzte die U-Bahn, um die 90-Meilen-Reise von Maryland nach Philadelphia zu unternehmen. Aber ihre individuelle Sicherheit war nicht genug. Als sie hörte, dass ihre Nichte und ihre Kinder verkauft werden würden, ging sie zurück in den Süden und führte sie auf den Weg nach Philadelphia. Bald kam sie für ihre Geschwister. Dann für ihre Eltern. Nach der Verabschiedung des Gesetzes über flüchtige Sklaven von 1850, das vorschrieb, dass Sklaven, die in den Norden geflohen waren, zurückerobert und in die Sklaverei zurückgeführt werden konnten, änderte Tubman ihren Weg, um in Kanada zu enden, einem Land, in dem die Sklaverei verboten war. Obwohl es ein Kopfgeld für ihre Gefangennahme gab, machte sie mindestens 19 Reisen.

Während des Bürgerkriegs wurde sie Krankenschwester und Spionin der Unionsregierung. Sie kümmerte sich um die Kranken und Verwundeten und kümmerte sich um schwarze und weiße Soldaten. Nach dem Krieg kümmerte sie sich um ihre Eltern und Bedürftigen und verwandelte ihr Haus in das Harriet Tubman-Heim für bedürftige und gealterte Neger. Tubman starb 1913 an einer Lungenentzündung und wurde mit militärischen Ehren begraben. - - Callan Mathis

Frau C. J. Walker Weil sie herausgefunden hat, dass man niemals pleite gehen kann, wenn man schwarze Frauenhaare bearbeitet. Unternehmerin, Aktivistin b. 1867 - 1919

Zuerst ging es um Haare und eine Salbe, die garantiert Kopfhautinfektionen heilt. Sarah Breedlove - die arme Wäscherin, die Millionärsunternehmerin Madam C. J. Walker werden sollte - versuchte, Schuppen zu heilen und ihre kahlen Stellen zu verbannen, als sie ihre erste Charge Petrolatum und medizinischen Schwefel mischte.

Aber was als Lösung für ein lästiges persönliches Problem begann, wurde schnell zu einem Mittel zu einem größeren Zweck. Beim Verkauf jeder 2-Unzen-Dose Walker's Wonderful Hair Grower entdeckte sie, dass ihr stärkstes Geschenk darin bestand, andere Frauen zu motivieren. Als sie durch die USA, die Karibik und Mittelamerika reiste, ihr Walker-System unterrichtete und Verkaufsagenten ausbildete, erzählte sie ihre persönliche Geschichte: ihre Geburt auf derselben Plantage, auf der ihre Eltern versklavt worden waren, ihre Kämpfe als junge Witwe, sie verzweifelte Armut. Wenn sie sich verwandeln könnte, könnten sie es auch. Anstelle von Waschwannen und Baumwollfeldern bot Walker ihnen Schönheitskultur, Bildung, finanzielle Freiheit und Vertrauen. "Sie haben es einer farbigen Frau ermöglicht, an einem Tag, an dem sie Ihre Produkte verkauft, mehr Geld zu verdienen als in einer Woche in der Küche weißer Leute", schrieb eine Agentin an sie.

Je mehr Geld Walker verdiente, desto großzügiger wurde sie - 1.000 US-Dollar für ihr lokales schwarzes YMCA in Indianapolis, 5.000 US-Dollar für den Anti-Lynch-Fonds der NAACP. Stipendien für Studierende an den Normal- und Industrieinstituten Tuskegee und Daytona. Musikunterricht für junge schwarze Musiker.

1917 verlieh Walker auf ihrem ersten nationalen Kongress Preise an die Frauen, die die meisten Produkte verkauften und die meisten neuen Agenten rekrutierten. Noch wichtiger war, dass sie die Delegierten ehrte, deren lokale Clubs am meisten zur Wohltätigkeit beigetragen hatten. Sie ermutigte ihren politischen Aktivismus in einem Telegramm an Präsident Woodrow Wilson und forderte ihn auf, Gesetze zu unterstützen, die das Lynchen zu einem Bundesverbrechen machen würden.

Walker wurde von Wilsons Kriegsministerium als "Negersubversiv" bezeichnet, weil sie sich während des Ersten Weltkriegs für schwarze Soldaten einsetzte und öffentliche Proteste gegen den Aufstand in East St. Louis, Illinois, unterstützte.

Als sie 1919 in ihrem Herrenhaus in Westchester County, New York, starb, hatte sie sich Stereotypen widersetzt, Tausende von Frauen beschäftigt und mehr als 100.000 US-Dollar für bürgerliche, erzieherische und politische Zwecke gespendet.

Als Philanthropin und Pionierin der heutigen milliardenschweren Haarpflegeindustrie nutzte sie ihren Reichtum und ihren Einfluss, um andere zu stärken. Man könnte sagen, sie wurde vor hundert Jahren geweckt. - - A’Lelia Bundles

Booker T. Washington Weil er einen Weg um den Erzieher der weißen Vorherrschaft, den Bürgerrechtsaktivisten b. 1856 - 1915

Die Aufgabe war wie der Bau einer Schneeballfabrik in der Hölle: ein schwarzes College tief in Alabama inmitten der brennenden Glut der Konföderation zu eröffnen. Der Staat bat um einen weißen Mann, der das Tuskegee-Institut leiten sollte. Stattdessen bekam Booker Taliaferro Washington den Job.

Washington, kurz vor dem Bürgerkrieg auf einer Plantage in die Sklaverei geboren und am Hampton Institute ausgebildet, gründete Tuskegee 1881 mit 30 Studenten, 2.000 US-Dollar und einer Hütte mit einem Raum. Ein gebildeter Neger war ein gefährlicher Neger, also sagte Washington den Weißen, seine Schüler wollten nicht gleiche Rechte, sondern Handwerk lernen und zum Wohlstand des Südens beitragen. Tuskegee durfte wachsen. Spenden von Weißen aus dem Norden flossen ein.

1895 war Washington der einzige schwarze Redner, der auf der Cotton States and International Exposition in Atlanta vor einem überwiegend weißen Publikum sprach. Seine Rede, die kritisch als "Atlanta-Kompromiss" bezeichnet wurde, machte Washington zur einflussreichsten schwarzen Person in Amerika. Er riet seinen Brüdern, mit ihren Händen zu arbeiten, im Süden „deinen Eimer niederzuwerfen“, die weiße Vormachtstellung zu akzeptieren und geduldig auf echte Freiheit zu warten.

Washington war Gastgeber von Präsident William McKinley in Tuskegee, besuchte Präsident Theodore Roosevelt im Weißen Haus und wurde Berater beider in Rassenfragen. Er hielt Vorträge im ganzen Land, half bei der Gründung der National Negro Business League und veröffentlichte 1901 eine Bestseller-Autobiografie. Auf aus der Sklaverei. Schwarze Intellektuelle scheuerten an seiner Praxis, den Einfluss aufrechtzuerhalten, indem sie Weißen schmeichelten und sie beschwichtigten. Washington nutzte diese Macht, um Afroamerikaner landesweit in Patronagepositionen zu versetzen und heimlich Herausforderungen an die Jim-Crow-Gesetze zu finanzieren.

Sein Einfluss schwand angesichts der Kritik an seiner scheinbaren Einhaltung von Rassismus, die von dem Harvard-Absolventen W.E.B. Du Bois in Die Seelen des schwarzen Volkes und durch die Gründung der NAACP im Jahr 1909 befestigt. 1915 starb Washington in Tuskegee und wurde auf dem Campus beigesetzt, der auf 1.500 Studenten, 100 Gebäude und eine Dotierung von 2 Millionen Dollar angewachsen war.

Washington wird sowohl für die Unterbringung der weißen Vorherrschaft als auch für die Hebung seiner Rasse in Erinnerung gerufen. Gab es einen anderen Weg, als Lynchen das Gesetz des Landes war? Ein anderer Weg von der Alabama-Hütte zur nationalen Universität? Heute kann sich Washingtons Strategie beschämend anfühlen. Aber es spiegelt den heutigen rassenneutralen Ansatz einiger schwarzer Politiker sowie die Debatten über die Politik der Seriosität wider. Ebenso wie Tuskegee selbst ist Washingtons Vermächtnis die Wahl, die er in den Kampf um die schwarze Freiheit eingeführt hat - Pragmatismus oder Stolz, Selbstverbesserung oder sozialer Wandel. - - Jesse Washington

Ida B. Wells Weil sie Teil des vierten Nachlasses war, der von innen heraus drängte, um die schwarze amerikanische Journalistin, Bürgerrechtlerin b. 1862 - 1931

Es ist schade, dass es keinen Übergang mehr zwischen Journalismus und der Praxis des Schreibens von Comics gibt, denn wenn dies der Fall wäre, würde Ida B. Wells sicherlich inzwischen mit dem Umhang eines Superhelden gerendert werden.

Wells, der als „Schwert unter den Löwen“ bekannt ist, sah sich mit Mord- und Folterdrohungen konfrontiert, um internationale Aufmerksamkeit - ganz zu schweigen von Scham - auf den Lynchmob-Terror zu lenken, der die schwarzen Gemeinden nach dem Wiederaufbau in den USA heimgesucht hatte.

Unsere Zurückhaltung, das Schlimmste an Mitmenschen zu glauben, insbesondere an diejenigen, die wir für am vertrautesten halten, ist einer unserer hartnäckigsten Mängel. Vor weniger als 100 Jahren konnten sich viele nicht dazu bringen, die Gräueltaten in den Konzentrationslagern des Zweiten Weltkriegs ohne journalistische Beweise zu glauben. Nur ein paar Jahrzehnte zuvor alarmierte Wells die barbarischen Taten ihrer Landsleute auf den Seiten der Memphis Redefreiheit, die Zeitung, die sie gemeinsam besaß. Sie drängte auf Maßnahmen angesichts des weit verbreiteten Denialismus.

Die Lynch-Epidemie zu dokumentieren war eine miserable und entmutigende Arbeit, aber Wells fand auch Zeit, sich für das Wahlrecht und die Bürgerrechte schwarzer Frauen wie sie einzusetzen. Sie war auch nicht sehr besorgt darüber, höflich zu sein. Für ihre Probleme kritisierten schwarze Männer sie als unladylike und Die New York Times bezeichnete sie als "verleumderische und schmutzige Mulatress".

Dennoch erhob sich Wells, um das Beste der amerikanischen journalistischen Tradition zu repräsentieren, und war dabei nicht nur ein Anwalt für die Betroffenen und am wenigsten Bequemen, sondern ein Verteidiger und Beschützer von Demokratie, Gerechtigkeit und Freiheit für alle. Sie wagte es Amerika, sich seinen Heuchelei direkt zu stellen und den Idealen gerecht zu werden, auf denen es gegründet war.

Wells 'Kreuzzug lebt, vielleicht am direktesten, in der Arbeit von Journalisten weiter, die die Tötung unbewaffneter schwarzer Menschen durch die Polizeikräfte des Landes und die vergleichsweise infinitesimalen Konsequenzen für die Beamten hinter diesen Morden dokumentieren. Es sind jedoch nicht nur Journalisten - Wells 'Arbeit geht weiter in Form von normalen Bürgern, die ihr eigenes Wohlergehen riskieren, um tödliche Polizeigewalt mit Handyvideos zu dokumentieren, ähnlich wie Wells nach drei Jahren den Alarm über Lynchen auslöste Ihre Freunde wurden 1892 von einem Mob aus Memphis, Tennessee, ermordet. Sie lebt in schwarzen Frauen weiter, die nicht nur ihr Wahlrecht ausüben, sondern es auch auf sich nehmen, sich um ein Amt zu bewerben (Wells kandidierte für einen Sitz im Senat des Staates Illinois). Sie lebt in den Worten und Taten der NAACP, die sie mitbegründet hat, und in der Praxis des intersektionellen Feminismus. - - Soraya McDonald

Serena Williams Weil sie einfach die beste Tennisspielerin ist b. 1981

Lassen Sie uns ein Gespräch über die Besten führen - schlagen Sie das - die Größten. Dies ist kein Gespräch zwischen Aaron Rodgers und Tom Brady oder zwischen Michael Jordan und Magic. Ein Name steigt an die Spitze - ein Name, dessen Lebenslauf auf eine Weise dominiert, mit der kein anderer Athlet mithalten kann. Serena Williams.

Ihr Lebenslauf enthält 23 Grand Slam-Titel (der Rekord), sechs US Open, sieben Wimbledon-Titel, sieben Australian Open, drei French Open, vier olympische Goldmedaillen, 23 Doppeltitel und einen Karriere-Golden Slam. Williams hat mehrere Auszeichnungen für mehrere Lebenszeiten gewonnen.

Williams wurde am 26. September 1981 in Saginaw, Michigan, geboren und wuchs in Compton, Kalifornien, auf. Er ist die jüngste von fünf Töchtern. Ihr Vater, ein ehemaliger Sharecropper aus Louisiana, lernte aus Tennisbüchern und Videos, wie man seine Töchter Serena und die ältere Schwester Venus trainiert. In den täglichen zweistündigen Übungen arbeiteten sich die Williams-Schwestern auf einem Betonplatz bis auf die Knochen, vermieden Schlaglöcher und übten oft ohne Netze. In Compton aufzuwachsen bedeutete, ein Gefühl für den Kampf zu entwickeln - der gleiche Kampf, der ihr Spiel auf und neben dem Platz charakterisieren würde.

Williams überschritt Tennis, einen historisch weißen und zurückhaltenden Sport, indem er sie selbst war - mit soliden Kurven, einem charakteristischen Pferdeschwanz im Afro-Stil und einem energischen Spielstil. Was Williams Karriere, die sich über mehr als zwei Jahrzehnte erstreckt, so bemerkenswert macht, ist nicht eine makellose Bilanz, sondern der Geist, sich über die Kritik an Alter, Spiel und Körper zu erheben und Maßstäbe für sportliche Leistungen zu setzen.

Egal, ob sie Tennisbälle mit 200 km / h serviert, erschwingliche Mode entwirft oder sich mit Beyoncé in Musikvideos zusammenschließt, Williams 'langer Lebenslauf festigt ihren Platz unter den ganz Großen des Sports. - - Trudy Joseph

August Wilson Weil er Amerikas Shakespeare-Dramatiker ist b. 1945 - 2005

"Du singst nicht, um dich besser zu fühlen", sagt der Titelcharakter in August Wilsons Stück Ma Raineys schwarzer Hintern. "Du singst, weil das eine Art ist, das Leben zu verstehen. Du bekommst dieses Verständnis und hast das Leben in den Griff bekommen, wo du deinen Kopf hochhalten und weitermachen und sehen kannst, was das Leben sonst noch zu bieten hat. Der Blues hilft dir, morgens aus dem Bett zu kommen. Du stehst auf und weißt, dass du nicht allein bist. Es gibt noch etwas auf der Welt. Dieses Lied hat etwas hinzugefügt. "

Von all den lyrischen, ergreifenden und herzzerreißenden Passagen, die Wilson in seiner Karriere als Dramatiker schrieb, kann man am besten als sein Leitbild dienen. Wilson machte sein Lebenswerk und seine Weltklasse-Kunst aus dem Bestreben heraus, den Alltag von Afroamerikanern zu dokumentieren, zu erklären und zu ratifizieren und diese Erfahrungen mit epischem Ehrgeiz zu behandeln.

Zwischen 1984, als Ma Rainey Wilson wurde im Yale Repertory Theatre uraufgeführt und 2005, als er 2005 im Alter von 60 Jahren tragisch jung starb, produzierte er den sogenannten American Century Cycle. Es bestand aus einem Stück für jedes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, ein Weg, der von den Folgen der Sklaverei über die große Migration und die Bürgerrechtsbewegung bis zum Beginn der Gentrifizierung reichte.

Wilsons Werk gilt neben Shakespeare als eines der größten in der Geschichte der dramatischen Literatur. Für künstlerische Fruchtbarkeit und beständige Exzellenz ist er der einzige amerikanische Dramatiker, der einen Vergleich mit Eugene O’Neill verdient, und der einzige afroamerikanische Schriftsteller in einem Genre, der in die Gesellschaft von Toni Morrison gehört. Seine beiden Pulitzer-Preise und die mehrfachen Tony- und New York Drama Critics Circle-Preise formalisieren lediglich die Anerkennung seines Talents.

Wilson wurde 1945 geboren und wuchs in Pittsburgh auf. Er war seit seiner Jugend Autodidakt und von der Bewegung der schwarzen Künste inspiriert. Fast alle seine Arbeiten wurden in seiner Heimatstadt im Hill District ausgeführt. Doch erst als er in den Dreißigern nach St. Paul, Minnesota, zog, begann er, die gesprochenen Gedichte der Musiker, Prediger, Spieler, Jitney-Fahrer und Sanitärarbeiter, unter denen er gelebt hatte, vollständig zu hören und zu kanalisieren .

Mit dem American Century Cycle verwandelte Wilson ihre Stimmen für die Ewigkeit in Kunst. Und im Jahr 2016 führte Denzel Washington Regie und spielte in der Verfilmung von Wilsons erstem Pulitzer-Gewinner-Stück mit. Zäune, Bringen Sie dieses Meisterwerk zu seinem größten Publikum aller Zeiten und beginnen Sie damit, den gesamten Zyklus auf die Leinwand zu bringen. In der Tat hat Wilsons Lied etwas hinzugefügt. - - Samuel G. Freedman

Oprah Winfrey Weil es Oprah ist. Sie kennen Oprah. Medienmogul, Philanthrop b. 1954

Einige Tage nach Donald Trumps Präsidentensieg forderte der Oscar-Preisträger Michael Moore die Demokratische Partei auf, 2020 endlich real zu werden und Tom Hanks oder Oprah Winfrey zum Präsidenten zu ernennen. „Warum führen wir nicht jemanden, den das amerikanische Volk liebt und der es ist? wirklich angezogen, und das sind klug und haben gute Politik und all das? " Fragte Moore.

Wenn es nur so logisch wäre. Oprah ist schließlich alles. Erste afroamerikanische Milliardärin. Oscar-Preisträgerin für ihre internationalen humanitären Bemühungen. Moderator einer der berühmtesten und am längsten laufenden Talkshows in der Fernsehgeschichte. Besitzer eines selbsternannten 24-Stunden-Kabelnetzes. Broadway-Musikproduzent und Filmschauspielerin. Buchverlag und literarischer Guru mit einem meistverkauften Midas-Touch. Starhersteller unzähliger Fernsehmoderatoren und Selbsthilfegurus (Dr. Phil, Iyanla Vanzant, Dr. Oz, Suze Orman, Nate Berkus, Rachael Ray, Bob Greene und Gayle King). Covergirl zu jeder einzelnen Ausgabe von O, das Oprah-Magazin seit ihrem Debüt im April 2000 (was sie zu einem der einflussreichsten Cover-Modelle in der Verlagsgeschichte macht).

Wäre Oprah 10 Jahre zuvor in das TV-Geschäft eingestiegen, wäre die in Mississippi geborene Philanthropin nicht in die Nähe des Throns gelassen worden: Sie war nicht weiß, blond, dünn oder männlich. Wann Die Oprah Winfrey Show 1986 ging sie in die nationale Syndizierung, riss Phil Donahues Selbsthilfeball und verwandelte das Fernsehen in etwas Neues.

Abgesehen von der Ausstrahlung von Koteletts stellte sich heraus, dass Oprahs geheimes Superhelden-Talent die Leute dazu brachte, sie wirklich, wirklich zu mögen. Frauen sind es gewohnt, Geheimnisse zu bewahren, und Oprah hatte eine eigene Wäscheliste. Sie war so stark selbstbewusst, dass es sich plötzlich modern und schick anfühlte, Ihre Schande zu besitzen.Versierte Vermarkter und Sponsoren der A-Liste kauften sich schnell in den von Winfrey zugelassenen Soßenzug ein. Wer kann die Szenen schreiender Studiopublikum vergessen, die neue Pontiac G6, kostenlose Reisen nach Australien oder jede Menge Weihnachtsgeschenke bekommen haben? Sie war der erste TV-Star der Massenmedien, der postraciales Wohlbefinden, Spiritualität und Best-Life-Streben kommerzialisierte. Aber Oprah führte nicht nur schwarze Menschen, sie wurde Rattenfängerin von "Best You" Agitprop.

Mit dem Erfolg geht eine unvermeidliche Kaskade von Hass einher, von der Oprah es meistens schafft, auf die Seite zu schauen. Ihre Großzügigkeit, insbesondere für Bildungszwecke, ist legendär. Mama Oprah, die bekanntermaßen nie verheiratet und kinderlos ist, finanzierte eine Privatschule nur für Mädchen in Südafrika und unterrichtete mehr als 415 Studenten des Morehouse College mit Geschenken. Sie benutzte sogar ihre im Fernsehen übertragene Bullykanzel, um den damaligen Sen zu unterstützen. Barack Obamas Präsidentschaftskampagne im Jahr 2008 und wurde mit hervorragenden Bewertungen und engen Beziehungen zur Präsidentin und First Lady Michelle Obama belohnt, die sich in den acht Jahren ihres Aufenthalts im Weißen Haus gut ausgezahlt haben. - - Jill Hudson

Stevie Wonder Weil niemand mehr Geister gehoben hat als er Singer-Songwriter, Produzent b. 1950

Seit 1961, als das blinde 11-jährige Wunderkind für Motown Records vorsprach, hat Stevie Wonder einen Katalog unübertroffener Liebe, Mitgefühl, Gerechtigkeit und Einheit zusammengestellt - und seine instrumentale Virtuosität füllt bis heute die Tanzflächen.

Der in Saginaw, Michigan, geborene Stevland Judkins, der von Motown-Gründer Berry Gordy als „Stevie Wonder“ bezeichnet wurde, kam 1963 mit seinem ersten Nr. 1-Hit Fingerspitzen, Teil 2, die sich auf Wunders ansteckende Bongo-Rhythmen bezog. 2016 veröffentlichte er mit Ariana Grande „Faith“. Dazwischen kamen Dutzende und Dutzende zeitloser Lieder, Melodien und Momente.

Wo soll man anfangen? Vielleicht, während Wonders Kopf in Verzückung schwankte und die Sonnenbrille auf eine Welt der Musik gerichtet war, die nur er sehen konnte, aber wir alle fühlen konnten. Oder mit seinem 1966 erschienenen Cover von Bob Dylans "Blowin 'In The Wind", das zu einer Hymne der Bürgerrechtsbewegung wurde. Es gibt das Lied, das dazu beigetragen hat, dass ein widerspenstiges Amerika einen Feiertag von Martin Luther King Jr. akzeptiert, und die strengen Rügen, die sich gegen Präsident Richard Nixon richten. Wonder schrieb, produzierte und spielte mehrere Instrumente für den 1970er-Hit „It's A Shame“ von The Spinners und schuf seine eigenen Hits wie „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“, „Superstition“, „Living For The City“ und "Sir Duke."

Kein anderer Musiker hat so viele Herzen mit einer Mundharmonika gezogen und gleichzeitig so wild auf dem Klavier gejammt. Kein anderer Künstler hat eine legendäre jährliche Reihe von Tanzpartys inspiriert, bei denen nur Stevie Wonder-Musik gespielt wird. Die ganze Zeit hat er ein unerbittliches soziales Bewusstsein bewahrt. Als einige Sterne in den Kampf ein- und ausflogen, blieb Wonder und schrieb über die unerbittlichen Probleme, mit denen die untersten konfrontiert waren. Aber wir haben es satt, dein Lied zu hören / zu sagen, wie du dich von richtig zu falsch ändern wirstsang er 1974. Denn wenn Sie unsere Ansichten wirklich hören möchten / Sie haben nichts getan!

Es gab immer Liebe. Mit Wonder pflegte und stärkte die schwarze Liebe, eine kontinuierliche Quelle der Bestätigung und Stärke. Einmal in meinem Leben habe ich jemanden, der mich braucht / jemanden, den ich so lange gebraucht habe / Einmal, ohne Angst, kann ich dorthin gehen, wo mich das Leben führt / Und irgendwie weiß ich, dass ich stark sein werde, sang er 1968. Ein halbes Jahrhundert später, in einer Zeit, in der die meisten Superstars der schwarzen Musik von irdischen Obsessionen leben, erheben uns die inneren Visionen von Wonder weiterhin auf eine höhere Ebene. - - Jesse Washington


Neueste Filmkritiken

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Jim Carrey zeigt eine großartige Leistung als Olaf und verwandelt den zurückhaltenderen Bösewicht des Buches in eine Pantomimedrohung, die jedoch für den Film völlig richtig ist - seine Aufgabe ist es nicht, in den Hintergrund zu treten, selbst wenn er versucht, sich zu verstecken, sondern stattdessen Seien Sie der Mittelpunkt des hinterhältigen Verhaltens und ein Brennpunkt, gegen den sich Kinder sammeln können. Vielleicht war es der seltsame nonkonformistische Ton, der dazu führte, dass dies leider der einzige Film war, der bisher gedreht wurde, vielleicht fühlten sich die Erwachsenen, die für die Tickets bezahlen, hier einfach nicht auf dem Laufenden.

35. Die Regeln der Anziehung (2002)

Von einem schelmischen und witzigen Familienfilm bis zu Dawsons verschwitztem, grunzendem Sexgesicht. Hallo Regeln der Attraktivität. Basierend auf dem Roman von Brett Easton Ellis, Die Regeln der Anziehung ist unglaublich witzig und wird von Roger Avary fachmännisch inszeniert. Wir zeichnen das Jahr der wohlhabenden Amerikaner am College auf und sehen die Partys, die Drogen, die Verabredungen und die Verzweiflung. Während es an der Oberfläche nichts als gute Zeiten zu sein scheint, wie bei allen besten Arbeiten von Ellis, beißt es tief in die Wahrheit der verschwendeten reichen Jugend. Jeder Charakter ist in seinem Verhalten verabscheuungswürdig, aber James Van Der Beeks soziopathische Darstellung von Sean Bateman (Bruder von Patrick) und Shannyn Sossamons Leere als Lustobjekt und Serienphantasistin Lauren Hynde (obwohl ich mir die Kommentare anhöre, muss ich besonders würdigen) Ich bin mir nicht sicher, wie viel von dieser Leere Sossamon handelte…). In einem Film mit messerscharfen Linien und erfinderischen visuellen Tricks wird die beste Szene zweifellos durch Kip Pardues atemlose, erzählte Reise durch Europa erzählt.

34. Friday Night Lights (2004)

Während die gleichnamige TV-Serie zu Recht als eine der bekanntesten Shows der letzten zehn Jahre angesehen wurde, kann man leicht vergessen, dass ihre Reise zum kleinen Bildschirm hier mit Peter Bergs großartiger Adaption von HG begann Bissingers gleichnamiges Sachbuch. Nach der wahren Geschichte der Saison 1988 der Permian Panthers und ihrem Lauf zur Staatsmeisterschaft werden die in der späteren Serie vorherrschenden Themen hier in Theaterform vergrößert. Der Druck, die Stars in einer kleinen Stadt zu sein, die Träume, es zur großen Zeit zu schaffen, und die allgegenwärtige Angst vor Verletzungen, die alles auf die Erde bringen.

Während Billy Bob Thornton als Coach Gaines eine herausragende Leistung erbringt, ist es überraschend, dass Garrett Hedlund als Außenverteidiger Don Billingsley den wahren Star beweist - ein Junge, der mit seinem missbräuchlichen Vater, einem ehemaligen Highschool-Star, zu kämpfen hat. Während die Themen hier in der Serie ausführlich und mit offensichtlich größerer Wirkung behandelt werden, lässt sich die komprimierte Kraft des Films, der sich von allen anderen High-School-Sportfilmen abhebt, nicht leugnen.

33. Treasure Planet (2002)

Ja, es mag eine andere Disney-Science-Fiction-Animation sein (sie haben die in den frühen 00ern wirklich hart getroffen…), aber es ist wieder ein kriminell übersehener Streifen aus dem House of Mouse, der zu diesem Zeitpunkt nicht nur von Pixar angegriffen wurde. aber auch von DreamWorks und Blue Sky Studios.

Sie antworteten mit einer gewagten Einstellung zu Robert Louis Stevensons Schatzinsel, in den Weltraum verlegt. Der Film, der die üblichen Konventionen des Genres abschaffte und Sci-Fi warm und familienfreundlich erscheinen ließ, wurde von Sprachtalenten wie Joseph Gordon-Levitt als Jim und Brian Murray als Jon Silver zum Leben erweckt. Wie das Beste der modernen Animation, Der Schatzplanet zeichnet sich sowohl durch Action-Sequenzen aus dem Herzen als auch aus der Action aus und erzählt gleichzeitig die herzerwärmende Geschichte eines Jungen ohne Vater, der sich mit einem mörderischen Weltraumpiraten-Cyborg verbindet.

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32. Die Verrücktheit (2008)

Jonathan Levine bestätigte seinen Status als einer der vielseitigsten und aufregendsten Regisseure Amerikas und setzte seinen brillanten Slasher-Film fort Alle Jungen lieben Mandy Lane (die diese Liste gerade verpasst haben) mit etwas völlig anderem - einer Geschichte aus den frühen 90ern, in der der Teenager Luke (Josh Peck) Marihuana an den Psychiater Dr. Squires (Ben Kingsley) als Gegenleistung für die Therapie verteilt. Was folgt, ist die Art von Film, die wirklich unter die Haut geht, wenn die Beziehung der beiden wächst und die gescheiterte Ehe von Dr. Squires, Luke, der sich in die Tochter von Squires verliebt, und sein problematisches Privatleben umfasst.

Die Verrücktheit berührt so viele Emotionen, die Sie selbst gefühlt haben, aber durch die Linse des Films gefiltert, macht es alles so viel gesteigert und gut, cool.

31. Eine Nacht bei McCool (2001)

Dies ist eine lustige, schnelle und lustige Krimikomödie, die einen Rashomon-Stil verwendet, bei dem Geschichten aus verschiedenen Perspektiven miteinander verknüpft werden, um verschiedene Versionen des Treffens zu erstellen und sich von Liv Tylers Femme Fatale täuschen zu lassen. Matt Dillon, John Goodman und Paul Reiser schließen sich zusammen, um ein Trio von letztendlich liebenswerten, wenn auch nicht immer sympathischen Verlierern zu spielen, und der Film spielt mit Stil und Elan, obwohl er sich letztendlich etwas hohl anfühlt. Andererseits sind Sie nicht für die eingehende Charakterisierung hier.

30. Solaris (2002)

Es war nie einfach, eine Adaption von Stanislaw Lems gleichnamigem Science-Fiction-Meisterwerk zu übernehmen, selbst wenn bereits ein fast vierstündiger sowjetischer Kinoklassiker von 1972 von Andrei Tarkovsky existierte. Aber Regisseur Steven Soderbergh war nie ein Filmemacher, der niedrig zielte, und mit dieser Anstrengung schuf er etwas, das viele schwer zu lieben fanden, aber wenn man sich die Zeit nahm, seins Solaris offenbarte sich als ein Werk starker Emotionen.

George Clooney spielt Dr. Chris Kelvin, der zu einer Raumstation geschickt wurde, die den lebenden Planeten Solaris umkreist, um seltsame Störungen zu untersuchen, die die Besatzung plagen. Es stellt sich heraus, dass der Planet ihre Gedanken liest und versucht, mit ihnen zu kommunizieren, indem er die mächtigsten Bilder in ihrem Kopf rekonstruiert. Im Fall von Kelvin war es seine kürzlich verstorbene Frau, die, wie Rückblenden zeigen, Jahre zuvor Selbstmord begangen hatte. Trotz der Präsentation einiger der spektakulärsten Science-Fiction-Bilder, die jemals auf dem Bildschirm gezeigt wurden, ist dies das Herzstück Solaris ist ein Film über Verlust, Bedauern und was Sie mit einer zweiten Chance machen würden, aber auf eine robuste, zerebrale Art und Weise präsentiert.

29. Herrschaft des Feuers (2002)

Auf jeden Fall nicht zerebral ist dieser postapokalyptische Abenteuerfilm zwischen Mann und Drache, der es während seiner gesamten Laufzeit durchweg schafft, gleichermaßen großartig und schrecklich zu sein. Es ist bemerkenswert, dass der Methodenschauspieler Christian Bale die Möglichkeit hat, seinen tatsächlichen Akzent zu verwenden (was ein bisschen albern klingt). Er kombiniert ihn mit dem Beefcake Matthew McConaughey, um die wiedererweckten Drachen ein für alle Mal zu zerstören. Ich begrüße jeden Film, der seinen beiden Hauptdarstellern die Charakternamen Quinn Abercromby und Denton Van Zan gibt. Oh, und möchte auch demonstrieren, wie Macho McConaughey ist, indem er auf dem Lauf einer Panzerkanone herumfährt (Hinweis - es symbolisiert seinen Penis). Es ist jedoch nicht alles kribbelige Käsigkeit, die Drachenkampfaktion ist eigentlich ziemlich gut gemacht und sie hebt sich durch ein großartiges Konzept, das mit ihrer großartigen Besetzung übereinstimmt, von anderen B-Movies ab. Wer möchte nicht, dass Drachen gegen Apache-Hubschrauber kämpfen?

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28. Königreich des Himmels (2005)

Ich werde hier ein bisschen schummeln und setzen Königreich in basierend auf dem Director's Cut. Während der Kinofilm ein wunderschön aussehendes Durcheinander eines Films war, fügt der Schnitt des Regisseurs weitere 45 Minuten Material hinzu und transformiert das gesamte Erlebnis. Fügen Sie wichtige Details wie Michael Sheens Priester und Orlando Blooms Schmied als Brüder hinzu, enthüllen Sie Blooms militärische Vergangenheit (klären Sie, wie er eine Belagerung planen kann) und erklären Sie den tragischen Tod von Eva Green's Kind (anstatt sie einfach verrückt werden zu lassen in der Mitte des Films ohne Grund) wird der gesamte epische Umfang des Endes der Christenheit und des Niedergangs der Kreuzzüge dargestellt. Obwohl es immer noch unter Blooms seltsam leerem Vakuum im Zentrum des Films leidet, ist es immer noch der beste mittelalterliche Film, der jemals gedreht wurde.

27. Murderball (2005)

Es gab einen Grund, warum das Rollstuhlrugby während der Paralympics 2012 in London am schnellsten ausverkauft war und warum ihre Spieler als Rockstars der Spiele bekannt sind. Dieser Grund ist dieser unglaubliche Dokumentarfilm, der die Rivalität zwischen dem kanadischen und dem US-amerikanischen Kader im Vorfeld der Paralympics 2004 aufzeichnet. Murderball hat die Vorurteile der Menschen über Behinderung und ihre Grenzen völlig neu definiert und auseinandergeblasen. Er war so wütend, wie der Titel vermuten lässt, und die Action außerhalb des Spielfelds war genauso intensiv wie auf dem Spielfeld. Mit offenen Diskussionen über ihre Verletzungen, ihr Sexualleben, ihre Familien und ihr Privatleben war dies ein Dokumentarfilm, der bewies, dass die Form genauso überzeugend war wie fiktive Erzählungen und um ein Vielfaches aufschlussreicher und lohnender.

26. Fremder als Fiktion (2006)

Charlie Kaufman hat das Kino in den 00er Jahren sicherlich beeinflusst - seine metaphysische Fantasie hat sich in mehreren Filmen niedergeschlagen, von denen Fremder als Fiktion ist wahrscheinlich das beste. Bekannt vor allem für die Hauptrolle von Will Ferrell in einer „dramatischen“ Rolle. Fremder als Fiktion ist weit mehr als seine Prämisse - die von Ferrells Harold Crick, der anfängt, eine Stimme in seinem Kopf zu hören, die ihm sein Leben erzählt, während er lebt, und entdeckt, dass er eine Figur in einem Buch ist. Während der Film Spaß an diesem Setup hat, konzentriert er sich auf die Charaktere und insbesondere auf Cricks aufkeimende Liebe zum Leben und zur Beziehung zu Ana (einer perfekten und skurrilen Maggie Gyllenhaal) sowie der Schriftstellerin Karen Eiffel ( Emma Thompson) bemühen sich, ihre Kunst mit der Tatsache in Einklang zu bringen, dass sie möglicherweise den Tod vieler Menschen geschrieben hat. Es lohnt sich, die Zeit damit zu verbringen.

25. Gehen Sie hart: Die Dewey Cox Geschichte (2007)

Für diejenigen, die dies noch nicht gesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie das so schnell wie möglich klären. Weit mehr als nur eine alberne Parodie, die versucht, von der musikalischen Biografie zu profitieren. Gehen Sie hart spießt jedes scheinheilige Klischee mit tadellosem Ziel auf und liefert das Lachen in großem Maße. Es ist eine der endlos zitierbaren Komödien, bei denen viele Menschen eine andere Lieblingsszene haben. Für mich ist es schwer, zwischen seiner Dylan-Abzocke und der respektlosen Beatles-Sequenz zu wählen (mit einem nicht im Abspann aufgeführten Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black und Justin Long als Fab Four). Walk Hard ist vor allem deshalb erfolgreich, weil es trotz seiner hohen Gag-Trefferquote nicht zum Lachen gespielt und stattdessen gefilmt wird, als wäre es ein todernster Oscar-Köder. Zu sagen, wie viel es gelungen ist, ist das Fehlen einer erfolgreichen Musikbiografie seitdem.

24. Morvern Callar (2002)

Ein stilvolles und düsteres, introspektives Werk, das den Schmerz von Trauer und Verlust auf kraftvolle und faszinierende Weise zum Ausdruck bringt. Morvern Callar wacht am Weihnachtstag auf und stellt fest, dass ihr Freund Selbstmord begangen hat. Sie nimmt sein übrig gebliebenes Geld sowie ein unveröffentlichtes Buch, das er geschrieben hat, und reist mit ihrer besten Freundin nach Spanien, um zu verlieren und sich selbst zu finden und das Buch als ihre eigene Arbeit weiterzugeben. Perfekt vertont in Form eines Mix-Tape, das ihr Freund zurückgelassen hat. Morvern Callar Der Betrachter wird nicht nur durch die gesprochenen Worte, sondern auch durch die Musik, die unausgesprochenen Handlungen und die Bilder angesprochen, wodurch ein bleibender Eindruck einer scheinbar unartikulierten Frau entsteht, die ihrem Kummer die volle Stimme gibt, aber nicht in der Lage ist, ihn auszudrücken. Sich erneut als geschickte Adaptorin eines Romans zu beweisen, Morvern Callar ist ein weiterer Beweis für Lynne Ramsays Status als eine der führenden Direktoren Großbritanniens.

23. Punch-Drunk Love (2002)

Wenn jeder gelobte Regisseur einen unterschätzten Klassiker hat, dann ist dies mit Sicherheit der von Paul Thomas Anderson. PTA bewies der Welt, was seine Fans lange Zeit für unbestritten gehalten hatten (und waren wahrscheinlich schockiert, als sie herausfanden, dass sie Recht hatten), und setzte Adam Sandlers schauspielerisches Talent frei, und zwar auch in einer dramatischen Rolle. Sandler spielt Barry, einen sozialen Außenseiter mit Wutproblemen, und ist eine Offenbarung in der Hauptrolle. Ihm gegenüber steht Emily Watson als Lena, ein Mädchen, das fast so seltsam ist wie Barry. Der Film zeigt die skurrile Beziehung des Paares und zeigt eine wunderschön gedrehte Reise nach Hawaii sowie eine Nebenhandlung über einen von Philip Seymour Hoffman geführten Sex-Line-Ermahnungsschläger. Es ist ein entzückender Film und ehrlich gesagt wie nichts anderes, was der Regisseur jemals gemacht hat.

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22. Australien (2008)

Wenn jemals ein Film zur falschen Zeit veröffentlicht wurde, dann war es dies. Ein altmodisches Epos, das stattdessen ein Juwel der 1940er Jahre gewesen wäre Australien wurde als unoriginal und überarbeitet bezeichnet. Aber geben Sie ihm eine zweite Chance, und der Film ist unglaublich lohnend. Ein technisch brillantes Stück Filmemachen, das der wiederholten Klage Rechnung trägt, dass "sie sie nicht mehr so ​​machen wie früher". Baz Luhrmann meidet seine postmoderneren Schnörkel (die er innerhalb der ersten halben Stunde aus dem Weg räumt) und erzählt schnell eine spektakuläre Geschichte über die Steuerung von Rindern auf dem gesamten Kontinent Weg.

Hugh Jackman bestätigt, dass sein Filmstar für die Ewigkeit attraktiv ist, indem er als rauer und bereiter Drover an der Reihe ist, während Nicole Kidman ihn als Lady Ashley perfekt ergänzt. Es ist Melodram in bester Tradition, gepaart mit einigen herausragenden Sequenzen, die sich über ihre epische Reise verlieben und mit unmöglichen Chancen konfrontiert sind. Ich fordere niemanden auf, eine intensivere Kriegsszene zu nennen als die japanische Bombardierung von Darwin, die Luhrmann nachstellt. Gehen in Australien mit offenem Geist und lassen Sie sich in eine idealisierte Zeit zurückversetzen, in der Hollywood ein gewaltiges Spektakel produzierte.

21. Ein dunkler Scanner (2006)

Er übernahm den rotoskopischen Animationsprozess, den er zum ersten Mal verwendete Leben wecken, Richard Linklater wandte es auf Philip K Dicks persönlichsten Roman an, Ein Scanner Darkly, und machte die bisher treueste und wohl erfolgreichste Adaption eines von Dicks Büchern. In einer Geschichte über die grassierende Drogenabhängigkeit in der Zukunft und die High-Tech-Überwachung funktioniert die Animationstechnik perfekt und lässt Ideen wie den Scramble-Anzug und einige seiner ausgefalleneren Halluzinationen wirklich zum Leben erwecken.

Das Casting ist absolut perfekt und obwohl es ein wenig unfair sein mag zu sagen, dass Keanu Reeves ein großartiger Undercover-Polizist ist, der seine Persönlichkeit verloren hat, verkauft Reeves die Verzweiflung und den Herzschmerz gut. Für komödiantische Unterstützung der dunklen Art sorgen Robert Downey Jr. (der wahrscheinlich ein oder zwei Dinge über Sucht weiß), Woody Harrelson und der brillante Rory Cochrane.

20. Quantum Of Solace (2008)

Hat Daniel Craigs zweiter Auftritt als Bond wirklich die schlechte Presse verdient, die er bei seiner Veröffentlichung erhalten hat? Ich glaube nicht (obwohl einige hier bei Den Of Geek es wirklich nicht aushalten können), und angesichts der damit verbundenen Produktionsprobleme (nämlich des Streiks des Schriftstellers) ist es ein Wunder, dass wir sogar einen Film bekommen haben, geschweige denn etwas so angenehm wie Quantum. Leiden durch den langen Schatten, der von geworfen wird Casino royale, und jetzt wahrscheinlich noch mehr entlassen werden Skyfall, Quantum ist eigentlich eine Seltenheit, die man schätzen sollte - Bond als serialisiertes Storytelling.

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Verwundet und verraten nach den Ereignissen von KasinoEs ist im Kern ein Rachefilm, und wie Duncan Bowles, Mitautor von Den Of Geek, eloquent zusammenfasste: "Es ist im Grunde genommen Bond, der anderthalb Stunden lang Affenscheiße macht." Dies ist der Fortschritt von Bond vom Rookie-Agenten zum kaltblütigen Superspion, und Craig verkauft ihn perfekt. Es könnte länger dauern, aber Quantum wird in den kommenden Jahren besser angesehen werden. Möglicherweise.

19. 25. Stunde (2002)

Scheinbar vergessen in den 10 Jahren seit seiner Veröffentlichung, 25. Stunde ist nicht nur eine der besten Leistungen in Edward Nortons Karriere, sondern auch einer der besten Filme von Spike Lee. Norton ist Monty, ein ehemaliger Drogendealer in New York, der einen letzten Tag der Freiheit hat, bevor er ins Gefängnis geschickt wird. Der Film behandelt eine ganze Reihe von Themen, die Natur von Freundschaft, Vertrauen und Fehlern, New York in der Landschaft nach dem 11. September sowie die Verdichtung einer schwierigen Vater-Sohn-Beziehung zu dem, was am wichtigsten ist, bedauert verpasste Chancen und eine ultimative Liebe für einander. Es ist der Schmerz und die Wut von Norton, die letztendlich dem weichen, was er am meisten liebt, der Stadt und den Menschen darin, was seiner Freiheit entspricht.

18. Manic (2001)

Eine großartige, großartige Ensemblebesetzung erhebt diesen Film über das, was nur erreicht wurde, um brillant zu werden. Joseph Gordon-Levitt spielt Lyle, der in eine psychiatrische Anstalt für Jugendliche geschickt wurde, nachdem er ein Kind geschlagen hatte, das sich mit einem Baseballschläger über ihn lustig gemacht hatte. Da er glaubt, nicht zu den anderen Insassen zu gehören, zu denen Zooey Deschanel und Michael Bacall gehören, erfährt er nur durch Sitzungen mit Dr. Monroe von Don Cheadle, dass er möglicherweise so dysfunktional ist, wie alle vermuten. Es ist eine großartige Erfahrung, all diese Schauspieler ganz oben in ihrem Spiel zu sehen, und es ist keine schlechte Leistung zu finden.

17. Stardust (2007)

Ein moderner Tag Prinzessin Braut, Sternenstaub hat das Potenzial, ein Fantasy-Klassiker für die Ewigkeit zu sein und von zukünftigen Generationen von Filmfans gern besprochen zu werden, ähnlich wie der klassische Film von Rob Reiner aus den 80ern. Wie dieser Film, Sternenstaub wurde aus einem Buch adaptiert, in diesem Fall Neil Gaimans dunkles Märchen. Der Film wurde erheblich leichter gemacht und zeigt den Fortschritt von Tristan (Charlie Cox), der in das magische Königreich Stormhold übergehen muss, um einen gefallenen Stern zu finden und zurückzubringen, um seine Liebe zur verwöhnten Victoria (Sienna Miller) zu beweisen. Nur dass sich herausstellt, dass der Stern ein echtes Lebewesen ist, das Yvaine heißt und von den unglaublichen Claire Danes gespielt wird. Sternenstaub ist fesselnd, aufregend, abenteuerlustig, lustig, wenn nötig, und ja, magisch. Außerdem wird Ricky Gervais getötet, sodass jeder ein Gewinner ist.

16. Der Nebel (2007)

Frank Darabont und Stephen King - es war eine ziemlich erfolgreiche Partnerschaft. Darabont bewies, dass er weiß, wie man Kings Arbeit anpasst, egal in welchem ​​Genre, und gab uns diesen fantastischen Science-Fiction-Horror über eine Gruppe von Stadtbewohnern, die in einem Supermarkt von einem jenseitigen Nebel gefangen und von furchterregenden Kreaturen angegriffen wurden. Während die Monster den narrativen Schub und einige große Horrorängste und Nervenkitzel liefern, liegt die größte Stärke des Films in der Untersuchung menschlicher Interaktionen und der Reaktion der Menschen auf Druck, Spannung und Terror. Zu sehen, wie sich die Stadtbewohner auseinander reißen, zeigt, wie weit sich unsere „Menschlichkeit“ erstreckt, und die unglaubliche Trostlosigkeit im gesamten Film ist eine erfrischende Abwechslung zu den meisten Filmen, die Ihnen sagen, dass am Ende alles in Ordnung sein wird.

15. Zodiac (2007)

Vor Zero Dark Thirty, Ich hätte gesagt, dies war der beste Verfahrensfilm des 21. Jahrhunderts. Ein visuelles Stück dramatischen Journalismus, Tierkreis verfolgt den ungelösten Fall der Tierkreis Mörder, der Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre mehrere Menschen in der San Francisco Bay ermordete. Es gibt nur wenige Actionszenen, aber in dem Film geht es eher um den Zwang, ein Rätsel zu lösen, als um das Rätsel selbst zu lösen. Dies alles wird durch die drei Hauptdarsteller Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo und Robert Downey Jr. erzählt. Der Film wurde sorgfältig recherchiert und geschrieben dreht sich alles um kleine Details, die Geduld, Beharrlichkeit und Ausdauer, die erforderlich sind, um eine Untersuchung durchzuhalten, und das Wissen, dass Sie Ihre Besessenheit niemals stillen können, egal wie nahe Sie kommen.

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14. Grindhouse (2007)

Nicht hilfreich in zwei separate Komponenten aufgeteilt, Planeten terror und Todesbeweis, Grindhouse wurde von einem Großteil seines Zwecks abgeschnitten und als zwei fehlzündende und sogar fehlgeleitete Filme angesehen. Wenn Sie es jedoch tatsächlich als das Doppelfeature betrachten, das es sein sollte, komplett mit gefälschten Trailern, ist es ein absoluter Knaller, der von nostalgischen Nicken in die Vergangenheit durchtränkt ist. Während Todesbeweis mag ein wenig langsam sein, es hat immer noch einige Vintage Tarantino Dialoge und Aktionen, während Planeten terror ist alle Arten von verrückt. Für diejenigen, die bereit sind, sich die Mühe zu machen und ein paar Freunde zu gewinnen, Grindhouse ist einer der besten Filmspaß, den Sie haben können.

13. Der Mann, der nicht da war (2001)

Bei einer Karriere voller Klassiker ist es immer unvermeidlich, dass ein oder zwei der Filme von Coen Brothers durch das Netz rutschen. Es ist einfach so schade, dass einer von ihnen sein musste Der Mann, der nicht da war. Ein dunkler, dunkler Neo-Noir-Schuss in Schwarz und Weiß, Der Mann, der nicht da war hat die Art von facettenreicher, dichter Handlung, die Coen-Fans lieben werden, sowie den schwarzen Humor und die unglücklichen, aber perfekten Vorsätze, die die Coens selbst zu bevorzugen scheinen. Billy Bob Thornton spielt den stillschweigenden Ed Crane, einen kleinen Friseur, der nirgendwohin geht und sich allmählich auf Erpressung, Mord, UFO-Verschwörungen und chemische Reinigung einlässt. Mehr zu sagen würde weit mehr Worte erfordern als ich hier und den Spaß daran ruinieren, zu beobachten, wie es sich entfaltet.

12. Geständnisse eines gefährlichen Geistes (2002)

Was auch immer Sie von George Clooneys Regiedebüt erwartet haben, es war wahrscheinlich nicht so. Der von Charlie Kaufman verfasste Film basiert auf den erstaunlichen Behauptungen des Spielshow-Moderators und Produzenten Chuck Barris aus den 60er und 70er Jahren, dass er in diesen Jahrzehnten tatsächlich ein CIA-Attentäter war. Eine erstaunlich seltsame Behauptung wie diese passt zu diesem ebenso seltsamen Film, der die Pop-Sensibilität der 60er und 70er Jahre mit brütenden Spionagelandschaften aus der Zeit des Kalten Krieges verbindet und beide dazu bringt, einen bereits großartig gedrehten Film zu verbessern. Das Casting von Sam Rockwell als Chuck Barris ist inspiriert, wobei Rockwell eine Performance gibt, die trotz der unglaublichen Behauptungen magnetisch, unbeholfen und letztendlich glaubwürdig ist.

11. Inland Empire (2006)

David Lynchs Nachfolger des Erhabenen Mulholland Drive hat nie ganz den gleichen kulturellen und Mainstream-Crossover geschafft, vielleicht weil die Leute immer noch daran arbeiteten, worum es in dem vorherigen Film eigentlich ging. Welches ist eine Schande, wie Inland Imperium verdient weit mehr als eine Kuriosität in Lynchs Filmographie zu sein. Eine umwerfende und umtriebige Reise sowohl in den Geist als auch in alternative Realitäten. Inland Imperium spielt mit Chronologie, dramatischem Ton und Stil und vermischt alles, was es für richtig hält.

Wie alle besten Arbeiten von Lynch dreht sich auch hier alles um das Comeback einer Schauspielerin und die Dreharbeiten zu ihrem neuen Film. Und hier muss viel Rätsel gelöst werden, darunter polnische Märchen, Menschenhandel, Untreue und narrative Dekonstruktion. Es ist verführerisch, undurchdringlich und mysteriös und wird Sie immer wieder zurückholen, um mehr zu erfahren.

10. Sonnenschein (2007)

Ob Sie es glauben oder nicht, es gab eine Zeit vor nicht allzu langer Zeit, in der Danny Boyle nicht der Liebling der mit dem Oscar ausgezeichneten Nation war. Zwischen 2002 28 Tage später und 2008 Slumdog Millionär, er rutschte ein wenig vom Mainstream-Radar ab, veröffentlichte aber zufällig zwei seiner besten Filme - Millionen und Sonnenschein. Mit Sonnenschein Er schuf einen Science-Fiction-Klassiker, der bewies, dass er ein Meister in so ziemlich jedem Genre war, in dem er sich versuchte, und ein überzeugender und talentierter Geschichtenerzähler.

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Im Jahr 2057 geht die Sonne unter und die Erde hat eine letzte Mission gestartet, um sie wieder zu entfachen. Sunshine mischt Science-Fiction, Horror und gutes altmodisches menschliches Drama mit moralischen und philosophischen Fragen und nutzt seine in sich geschlossenen Raumschiff-Standorte sowie seine brillante Besetzung mit packenden Wendungen von Cillian Murphy, Rose Byrne, in großem Maße. Michelle Yeoh und insbesondere Chris Evans, die hier bewiesen haben, dass er die schauspielerischen Fähigkeiten hatte, um der führende Mann zu werden, der er jetzt ist. Der wissenschaftliche Rat zu diesem Film stammt von dem großartigen Professor Brian Cox, während Mark Strongs verrückter Pinbacker ein Hinweis auf Dark Stars Sgt Pinback ist.

9. Der Herbst (2006)

Manchmal kommt ein Film, der so schön ist, dass er Ihnen den Atem raubt und Ihnen klar macht, dass Film in erster Linie ein visuelles Medium ist. Der Herbst ist ein solcher Film. Unter der Regie von Tarsem Singh und mit Lee Pace spielt die Handlung von Der Herbst ist sehr einfach. Pace spielt in Los Angeles (1915) und ist ein Film-Stuntman, der verkrüppelt ist, als er versucht, eine Frau mit einem kühnen Pferdesprung von einer Brücke zu beeindrucken. Dort freundet er sich mit einem jungen rumänischen Mädchen, Alexandria, an und erzählt ihr eine erstaunliche Fantasy-Geschichte, die durch die Fantasie des Mädchens zum Leben erweckt wird. Es sind diese fantasievollen Sprünge, die The Fall in ein spektakuläres Gebiet führen und mit jeder Fantasiewelt konkurrieren, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde, besonders wenn man merkt, dass das meiste davon an realen Orten gedreht wurde.

Gefilmt über vier Jahre und in über 20 Ländern (einschließlich Indien, Namibia, Italien und Indonesien), ist es der schönste Reisebericht, den Sie jemals gesehen haben. Die Beziehung zwischen Pace und der sechsjährigen Cantinca Untaru, deren Gespräche weitgehend improvisiert sind, verleiht dem Film eine naturalistische Atmosphäre, die die erstaunlichen Phantasieflüge perfekt ergänzt.

8. The Matrix Reloaded (2003)

Die Matrix war ein Genre, das den Klassiker neu definierte und den ersten neuen aufnahm Krieg der Sterne Film in 15 Jahren und gewonnen. Es hätte buchstäblich keine größere kulturelle und kommerzielle Wirkung haben können. Ein großes Lob an die Wachowskis, die ihren Überzeugungen gefolgt sind und eine Fortsetzung gemacht haben, die nicht nur mehr der gleichen war, sondern ein Film, der so tief wie möglich in das Kaninchenloch ging und die philosophischen Konzepte des ersten Films auf ein außergewöhnliches Niveau erweiterte. Die einfache Unterscheidung zwischen real und nicht real, die im ersten Film vorgestellt wurde, hat sich als Illusion herausgestellt, da die Wachowskis sich mit der Erforschung von Ideen zur Wahlfreiheit sowie der Macht des Glaubens befassen und es uns ermöglichen, den Unterschied zu definieren (falls vorhanden) zwischen Schicksal und Kausalität.

Zu alledem auch noch, Neu geladen ist auch voll von unglaublichen Action-Sequenzen und Effekten, die den Ton für das gesamte Jahrzehnt angeben - wobei die Verfolgungsjagd auf der Autobahn und die heftige Schlägerei herausragende Bemühungen sind. Vielleicht niedergeschlagen von der Last der Erwartung und der Enttäuschung des Publikums, dass es kein Klon des ersten Films war, Matrix Reloaded ist eine immens lohnende Rückkehr zu und Erweiterung von Die Matrix.

7. Kuss Kuss Bang Bang (2005)

Ein schneller, lustiger Pulp-Krimi von Shane Black, Kuss Kuss bang bang festigte seinen Ruf als Meister des Dialogs und stellte Robert Downey Jr. als wahrhaft beeindruckendes Schauspieltalent wieder her. Oh, und es ist mit Sicherheit auch die beste Leistung von Val Kilmer. Kiss Kiss Bang Bang ist sich seiner selbst bewusst und erzählt, wie Harry von Downey Jr. in Hollywood-Morde verwickelt wird und Unterstützung von Perry van Shrike (Kilmer) erhält. Ein absoluter Knaller, Sie können es nicht versäumen, Spaß beim Ansehen des Films zu haben, da die Leads mit einer freudigen und einfachen Chemie, die nur durch Blacks exzellentes Scripting noch verstärkt wird, voneinander abprallen. Sowohl der Regisseur als auch der Hauptdarsteller freuen sich eindeutig über die Zusammenarbeit miteinander. Iron Man 3 sollte eine Freude sein - wie der Super Bowl "Extended Look" für den Film bezeugt, der mehr als einen Hauch von hatte Kuss Kuss bang bang darüber.


Top 18 Aktivitäten in NYC für Erstbesucher

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Das unnachahmliche New York City - mit seinen hoch aufragenden Wolkenkratzern, Broadway-Zelten, Weltklasse-Museen, farbenfrohen Vierteln, Bars und angenehmen Parks - ist voller grenzenloser Aktivitäten und Abenteuerpotential.

Für den erstmaligen Besucher kann sich das Navigieren durch die scheinbar endlosen Möglichkeiten der Stadt verständlicherweise etwas überwältigend anfühlen. Aus diesem Grund ist es absolut wichtig, eine Bucket-Liste zu erstellen, wie unsere kuratierte Liste mit Experten-Tipps für die Top-18-Aktivitäten in NYC für Erstbesucher.

Während sich die Stadt natürlich auf fünf Bezirke erstreckt (alle mit ihrem eigenen Charme), neigen Erstreisende dazu, sich zunächst mit Manhattans Sehenswürdigkeiten und Weltklasse-Ikonen zu beschäftigen, aber es lohnt sich, tiefer in einen Außenbezirk einzutauchen oder zwei, um alles aufzudecken, was New York City zu bieten hat.

Jetzt ansehen: 7 Sehenswürdigkeiten in New York City, die man gesehen haben muss

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