Hypothekenphobie verändert das Zusammenleben junger Paare



In den frühen Wintermonaten bedeckt Eis den gewundenen Snoqualmie Pass und gewährt nur den riskantesten Reisenden Zugang über den 300 Meter hohen Gipfel und bis in die Innenstadt von Seattle. Das Gebiet ist Teil der Cascade Range des Bundesstaates Washington, in der schneebedeckte Berge die umliegenden Städte überragen.

Danielle Chabassol und Mat Dubé sind unter denen, die versuchen durchzukommen. Das kanadische Ehepaar fuhr mit seinem gebrauchten 2002er Ford E-150 von seiner Heimatstadt Ottawa, Kanada, durch den gefährlichen Verkehr zur Hauptverkehrszeit in Chicago, vorbei am Mount Rushmore und durch die weit geöffneten Prärien, um dorthin zu gelangen. Auf dem Pass warnen Wetterberichte die Fahrer vor drohenden Bedingungen, die das Radio durchschneiden. Aber eilig zu dem Haus zu kommen, für das sie in den nächsten fünf Monaten Haussitter sein würden, beschlossen sie, ihre Sicherheitsgurte anzulegen und weiterzufahren.

Seit sie vor drei Jahren beschlossen haben, ihr Haus zu verkaufen, sind Roadtrips und House-Sitting-Gigs zu ihrem Lebensstil geworden - und sie geben ihrer Hypothekenphobie die Schuld.

Dubé und Chabassol hatten ungefähr sechs Monate nach dem Kauf eines erschwinglichen Hauses in den Vororten von Ottawa einen schweren Fall von Hypothekenphobie. Wie viele junge Paare hatten sie das Gefühl, nur zwei Möglichkeiten im Leben zu haben, zu mieten oder zu kaufen. Nach Jahren der Vermietung klang es nach einer guten Idee, ihr Geld in ein Haus zu investieren. Sie trafen sich mit Hypothekenmaklern und spielten mit Hypothekenrechnern, bis sie glaubten, sie könnten den gleichen Betrag zahlen, den sie jeden Monat als Miete für eine Hypothek zahlten.

Dubé und Chabassol begannen ungefähr sechs Monate nach dem Kauf eines Hauses in den Vororten von Ottawa nachzudenken.

Eine Erhöhung der Grundsteuern zusammen mit der Anhäufung anderer versteckter Kosten machte das Paar extrem gestresst. "Wir verspürten den Druck, mehr Geld zu verdienen", sagte Chabassol. Beide bekamen besser bezahlte Jobs und sahen ihre Freunde und Familie wegen der langen Stunden und des anstrengenden Arbeitswegs weniger. "Wir haben im Grunde nur gearbeitet", sagte Dubé.

"Es fühlte sich einfach schrecklich an, 35 Jahre lang an etwas gebunden zu sein und sich nur vorzustellen, dass wir nie länger als zwei Wochen frei nehmen können ... Wir können nicht davon wegkommen", sagte Chabassol.

Chris Beswick ist Hypothekenberater bei der Scotia Bank und berät täglich viele Paare der Generation Y wie Chabassol und Dubé. Fünfzehn Jahre im Hypothekengeschäft haben ihn gelehrt, immer zu versuchen, Paare unter ihrem maximalen Ausgabenbudget zu halten, um Platz für versteckte Ausgaben zu schaffen. "Das Letzte, was die Banken und die Regierung wollen, ist, dass die Menschen ihr Haus wegen der Zinsen verlieren oder weil sie es sich nicht leisten können", sagte Beswick.

Dubé und Chabassol hatten keinen Berater, aber sie trafen sich während ihrer Suche mit Maklern verschiedener Banken. Am Ende war es das Engagement für die große finanzielle Belastung, die ihre Liebesbeziehung zu ihrem Haus aufbrach. "Für uns zu der Zeit haben wir wohl nur gedacht, wir gehen ein Risiko ein und sind nicht wie alle anderen und werden unser Haus los", sagte Dubé.

Ihr Van ist ein Ort, an dem sie überall hin reisen und trotzdem ein Stück Heimat mitbringen können. Nach ihrem letzten Roadtrip von British Columbia nach Ottawa, um die Familie zu besuchen, gab es Nächte, in denen das Paar das Haus verließ, in dem sie wohnten oder im Van schliefen, weil es sich natürlich anfühlte, in diesem Raum zu sein.

"Für uns zu der Zeit haben wir wohl nur gedacht, wir gehen ein Risiko ein und sind nicht wie alle anderen und werden unser Haus los", sagte Dubé.

Es ist auch eine sehr kostengünstige Art zu leben - ihr Bett ist ihre Couch, ihr Kühlschrank ist ein Kühler und ihre Küche ist ein Wohnmobilofen auf einem aufklappbaren Regal in der Beifahrertür. Nachts schließen sie die Jalousien, die Chabassol selbst hergestellt hat, und arbeiten die Energie ab, die von den auf dem Dach installierten Sonnenkollektoren Dubé gespeichert wird. Es gibt keine Rechnungen, sie tragen nicht die modischste Kleidung und sie gönnen sich selten etwas in Restaurants. Aber das Glück strahlt ihre Gesichter wie unschuldige Sträflinge am Befreiungstag aus, wenn sie davon sprechen, ihr Wirtschaftsleben für etwas Robusteres und Seelendefinierenderes aufzugeben - auch wenn dies bedeutet, wochenlang Tomatensandwiches zu essen.

Es ist auch eine sehr kostengünstige Art zu leben - ihr Bett ist ihre Couch, ihr Kühlschrank ist ein Kühler und ihre Küche ist ein Wohnmobilofen auf einem aufklappbaren Regal in der Beifahrertür.

Nachts schließen sie die Jalousien, die Chabassol selbst hergestellt hat, und arbeiten die Energie ab, die von den auf dem Dach installierten Sonnenkollektoren Dubé gespeichert wird.

Derzeit sind sie freiberuflich tätig, Dubé als Künstler und Chabassol als Schriftsteller, während sie gleichzeitig ihren Blog Exploring Alternatives betreiben und Videos für ihren YouTube-Kanal erstellen. "Es ist eine wirklich coole Art zu reisen und gute Nachrichten an Menschen zu verbreiten, die gestresst sind und vielleicht keine Alternativen kennen", sagte Chabassol.

Glück strahlt ihre Gesichter aus wie unschuldige Sträflinge am Befreiungstag, wenn sie davon sprechen, ihr Wirtschaftsleben für etwas Robusteres und Seelendefinierenderes aufzugeben.

"Es ist eine wirklich coole Art zu reisen und gute Nachrichten an Menschen zu verbreiten, die gestresst sind und vielleicht keine Alternativen kennen", sagte Chabassol.

Wenn sie nicht arbeiten, suchen sie nach neuen Orten, an die sie reisen können, und nach neuen Häusern, in denen sie sitzen können. An den drei Standorten Caretaker Gazette, House Carers und Mind My House sehen sie sich eine Weltkarte an und entscheiden, wohin sie als nächstes gehen. Diesmal reisen sie in die südlichen Staaten von Amerika, um dem Eis und Schnee zu entkommen, die sie in Snoqualmie bedrohten.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf The Plaid Zebra und wird hier mit Genehmigung erneut veröffentlicht.


Die Do's und Don'ts von Co-Parenting gut

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Wenn Sie mit einer chronischen Erkrankung wie einer Depression leben, müssen Sie sich darauf konzentrieren, täglich Gleichgewicht und Wohlbefinden zu schaffen. Für diejenigen, die getrennt sind, geschieden sind oder das Sorgerecht für ein Kind teilen, können die Kämpfe der gemeinsamen Elternschaft enorme Stressfaktoren erzeugen.

Co-Parenting, manchmal auch als Joint Parenting oder Shared Parenting bezeichnet, ist die Erfahrung, Kinder als Alleinerziehende zu erziehen, wenn eine Trennung oder Scheidung stattfindet. Co-Parenting ist oft ein schwieriger Prozess und wird stark von den Wechselwirkungen jedes Elternteils beeinflusst. Wenn Sie also gesund erziehen, Ihr Ex jedoch nicht, besteht für Ihre Kinder das Risiko von Entwicklungsproblemen. Gleiches gilt, wenn Sie zu freizügig sind und Ihr Ex zu streng ist. Co-Parenting erfordert Empathie, Geduld und offene Kommunikation, um erfolgreich zu sein. Für Paare, die auf Eheprobleme gestoßen sind, ist dies keine leichte Aufgabe. Wenn Sie sich jedoch ausschließlich auf Ihre Kinder konzentrieren, kann dies eine gute Möglichkeit sein, die gemeinsame Erziehung zu einer positiven Erfahrung zu machen. Hier sind einige Tipps.

Zwei Möglichkeiten zur Problemlösung

Bei der gemeinsamen Erziehung sind zwei Techniken zur Problemlösung zu beachten: Strategische Problemlösung und Sozialpsychologische Problemlösung.

Strategische Problemlösung Modell betrachtet nur die anstehenden Probleme. Die Verhaltensaspekte des Problems Ihres Kindes werden ebenso hervorgehoben wie die Probleme bei der gemeinsamen Elternschaft. Gehen Sie nicht auf die emotionalen Gründe ein, warum Probleme auftreten. Als Miteltern identifizieren Sie das Problem und verhandeln Entscheidungen und Lösungen so objektiv wie möglich. Die strategische Problemlösung weist jeden Elternteil an, Konflikte durch einen sorgfältigen Ansatz zu lösen: 1) Informationen über Bedürfnisse und Prioritäten auszutauschen, 2) auf gemeinsamen Anliegen aufzubauen, 3) nach Lösungen zu suchen. Dies geschieht, ohne auf Ihre oder die emotionalen Bedürfnisse, Wünsche und Wünsche Ihres Ex einzugehen.

Sozialpsychologische Problemlösungg ist eine emotionalere Art, Probleme zu lösen. Der Fokus liegt hier auf Ihren Einstellungen und den emotionalen Gründen für die gemeinsame Erziehung blinder Flecken. Während das sozialpsychologische Modell wie das strategische Modell davon ausgeht, dass zwangsläufig Konflikte bei der Elternschaft auftreten, unterscheidet es sich vom strategischen Modell dadurch, dass es sich auf die psychologischen Faktoren konzentriert, die Konflikte und Verhandlungsprobleme verursachen. Es kann schwierig sein, mit Ihrem Ex über dieses Modell zu sprechen, und es ist in Ordnung, wenn Sie diese Art der Problemlösung nie erreichen. Aber wenn Sie dies tun, denken Sie daran, nicht anklagend oder kritisch zu sein. Bitten Sie Ihren Ex, Ihre Seite mit Empathie, Mitgefühl und authentischer Sorge um die Kinder zu sehen.

  • Setzen Sie sich dafür ein, dass die gemeinsame Elternschaft einen offenen Dialog mit Ihrem Ex führt. Vereinbaren Sie dies per E-Mail, SMS, Voicemail, Briefen oder persönlichen Gesprächen. Es gibt sogar Websites, auf denen Sie Zeitpläne hochladen, Informationen austauschen und kommunizieren können, damit Sie und Ihr Ex die Basis nicht direkt berühren müssen.
  • Die Regeln sollten in beiden Haushalten kohärent und vereinbart sein. Kinder brauchen Routine und Struktur, so sehr sie dagegen ankämpfen. Themen wie Essenszeit, Schlafenszeit und Erledigung von Aufgaben müssen konsistent sein. Gleiches gilt für Schularbeiten und Projekte. Das Führen eines engen Schiffes schafft ein Gefühl der Sicherheit und Vorhersehbarkeit für Kinder. Egal wo sich Ihr Kind befindet, es weiß, dass bestimmte Regeln durchgesetzt werden. "Du kennst den Deal, bevor wir ins Kino gehen können, musst du das Bett machen lassen."
  • Verpflichten Sie sich zu positiven Gesprächen rund ums Haus. Machen Sie es sich zur Regel, Ihre Kinder zu missbilligen, wenn Sie respektlos über Ihren Ex sprechen, auch wenn es Musik für Ihre Ohren sein mag.
  • Vereinbaren Sie Grenzen und Verhaltensrichtlinien für die Erziehung Ihrer Kinder, damit ihr Leben beständig ist, unabhängig davon, mit welchem ​​Elternteil sie zu einem bestimmten Zeitpunkt zusammen sind. Untersuchungen zeigen, dass Kinder in Heimen mit einem einheitlichen Erziehungsansatz ein besseres Wohlbefinden haben.
  • Erstellen Sie einen erweiterten Familienplan. Verhandeln Sie und vereinbaren Sie, welche Rolle erweiterte Familienmitglieder spielen und welchen Zugang sie erhalten, während Ihr Kind unter der Verantwortung des anderen steht.
  • Erkennen Sie, dass Co-Parenting Sie herausfordern wird - und der Grund für die Unterbringung in Ihrem Erziehungsstil ist nicht, dass Ihr Ex dies oder das will, sondern für die Bedürfnisse Ihrer Kinder.
  • Achten Sie auf rutschige Hänge. Beachten Sie, dass Kinder häufig Grenzen und Regeln testen, insbesondere wenn die Möglichkeit besteht, etwas zu erhalten, das sie normalerweise nicht erhalten können. Aus diesem Grund wird eine einheitliche Front bei der gemeinsamen Elternschaft empfohlen.
  • Langweilig sein. Untersuchungen zeigen, dass Kinder Zeit brauchen, um gewöhnliche Dinge mit ihren weniger gesehenen Eltern zu tun, nicht nur lustige Dinge.
  • Oft aktualisieren. Obwohl es emotional schmerzhaft sein kann, stellen Sie sicher, dass Sie und Ihr Ex sich gegenseitig über alle Veränderungen in Ihrem Leben oder über herausfordernde oder schwierige Umstände auf dem Laufenden halten. Es ist wichtig, dass Ihr Kind niemals die primäre Informationsquelle ist.
  • Gehen Sie für die hohen Noten. Jeder von Ihnen hat als Eltern wertvolle Stärken. Denken Sie daran, die verschiedenen Eigenschaften zu erkennen, die Sie und Ihr Ex haben - und dieses Bewusstsein bei Ihren Kindern zu stärken. Wenn Sie positiv über Ihren Ex sprechen, lernen Kinder, dass Sie trotz Ihrer Unterschiede immer noch positive Dinge über Ihren Ex schätzen können. "Mama ist wirklich gut darin, dass du dich besser fühlst, wenn du krank bist. Ich weiß, ich bin nicht so gut wie sie."Es weist Kinder auch an, die positiven Eigenschaften ihrer Eltern zu sehen. "Daddy ist viel besser darin, Dinge zu organisieren als ich."


Psychische Gesundheits- und Substanzstörungen resultieren aus einer Kombination von Faktoren. Bestimmte Menschen haben ein hohes genetisches Risiko für solche Störungen, aber auch die Umwelt kann zum Risiko beitragen.

Menschen mit psychischen Störungen haben häufiger eine Substanzstörung als Menschen, die dies nicht tun. Etwa die Hälfte der Menschen, die entweder an einer psychischen Erkrankung oder an einer Substanzstörung leiden, wird nach Angaben des Nationalen Instituts für Drogenmissbrauch irgendwann in ihrem Leben die andere haben.

Gemäß DSM-5 ist ein erhöhtes Risiko für Alkoholkonsumstörungen beispielsweise mit Erkrankungen wie bipolaren Störungen, Schizophrenie und antisozialer Persönlichkeitsstörung verbunden, und Alkoholkonsumstörungen können auch mit bestimmten Angstzuständen und depressiven Störungen zusammenhängen. Andere substanzbedingte Störungen treten häufig zusammen mit bestimmten psychiatrischen Zuständen auf. Wie bei Opioidkonsumstörungen und depressiven Störungen ist es möglich, dass ein Substanzkonsumproblem zur Entwicklung anderer psychischer Gesundheitsprobleme führt oder eine bereits bestehende Störung verschlimmert.


Moderne Poesie

Kapitel 1. Einführung: William Butler Yeats [00:00:00]

Professor Langdon Hammer: Für Mittwoch - Dies ist mein - unser erster Yeats-Vortrag. Wir werden drei davon haben. Für die nächste Klasse möchte ich, dass du ein paar Dinge tust. Ich weiß, dass Ihre Lehrkollegen eine Zählerübung für Sie verteilt haben. Ich möchte, dass Sie an etwas anderem arbeiten. Sie müssen dies nicht für Mittwoch tun, aber sagen wir für nächsten Montag, und das heißt: Ich möchte, dass Sie sich ein kurzes Gedicht von Yeats oder Frost merken. Und dieses Gedicht könnte die Grundlage eines ersten Papiers sein, ein Thema für einen. Es muss nicht sein, aber es könnte sein. Und am Mittwoch werde ich auch ein Thema für Papier Nummer eins verteilen. Im Unterricht werde ich über "Ostern 1916", "Die Könige", "Das zweite Kommen", "Leda und der Schwan" sprechen, und ich möchte, dass Sie diesen speziellen yeatsischen Worten besondere Aufmerksamkeit schenken: "Tumult". "Turbulenzen", "bestialisch". Denken Sie auch an diesen Satz "schreckliche Schönheit" in "Ostern 1916". Und schließlich sehen Sie in Ihrem RIS-Paket eine Zeitleiste, die wichtige Daten in der modernen Poesie aufzeichnet, die Ihnen etwas darüber erzählt, wann die verschiedenen Dichter, die wir lesen, gearbeitet haben, und Ihnen hilft, sie vielleicht im Auge zu behalten, weil verwirrend, obwohl die Kurs hat eine Art grobe chronologische Reihenfolge, wir bewegen uns in der Zeit hin und her. Und tatsächlich werden wir heute, genau jetzt, bis ins 19. Jahrhundert zurückziehen, um über die frühen Yeats zu sprechen.

Yeats 'Karriere ist vielleicht die berühmteste in der modernen Poesie, dh eine Karriere, die als eine Art repräsentative Geschichte über die moderne Poesie als Ganzes angesehen wurde. Was ist das für eine Geschichte? Nun, Yeats beginnt als romantischer Visionär und Ästhet des späten 19. Jahrhunderts. Unter dem Druck der politischen und sozialen Krise bricht er mit der künstlichen Rhetorik seiner frühen Gedichte und wird zu einer Art heroischem Realisten. Diese Geschichte hat etwas zu bieten, ist aber auch eine Art Klischee, und ich werde versuchen, eine wahrere und auch interessantere Art und Weise einzuführen, um die heutige Entwicklung von Yeats zu verstehen, beginnend mit diesem Bild.

Dies ist ein unwahrscheinliches Bild. Das Gesicht dort, wenn Sie ihn schon einmal gesehen haben, werden Sie als das von Yeats erkennen. Dies ist Yeats als König Goll. Dies ist Yeats in Tracht, kostümiert als Figur aus dem irischen Mythos, als alter Barde, verrückter König Goll, der am weitesten von einem modernen Dichter entfernt ist. Es ist ein spätes viktorianisches Bild eines archaischen Sängers, das in der melodramatischen Art der präraffaelitischen Kunst wiedergegeben und gründlich von den ästhetischen Werten der Moderne wie Naturalismus, formaler Klarheit, emotionaler Zurückhaltung usw. entfernt wurde. Es ist ein Bild, das von Yeats 'Vater, dem Maler John Yeats, geschaffen wurde. Man könnte auch sagen, dass es durch die Kultur des späten 19. Jahrhunderts geschaffen wurde, die Yeats 'Vater John vertrat und seinem Sohn vorstellte. Es ist ein Bild von Yeats, das die moderne Poesie schließlich vergessen hat. Yeats als ein nicht moderner Dichter des 19. Jahrhunderts, der es hämmert.

Aber dieser Dichter ist in der Tat wichtig für den, zu dem Yeats wurde. In gewisser Weise ist Yeats immer in Kostümen. Seine poetische Identität wird durch die Identifikation mit den Heldenfiguren seiner Gedichte geschmiedet, Figuren, die manchmal Ersatz für den Dichter sind, wie König Goll, der Krieger Cuchulain oder der mysteriöse Michael Robartes - alles Charaktere, denen Sie begegnen werden. Oder die manchmal einfach nur Versionen des Dichters selbst sind, dh der Dichter, der sich in stilisierten Rollen für uns darstellt, dh Yeats der öffentliche Mann, Yeats der Liebhaber, Yeats der verrückte alte Mann. Yeats erschafft sich immer in seinen Gedichten und erschafft sich als eine Art Version eines Typs. Und er tut dasselbe mit denen um ihn herum, berühmt mit seiner Geliebten Maude Gonne, die in „No Second Troy“ und in anderen Gedichten Helena von Troja wird. Die Märtyrer der Osterrebellion von 1916 werden zu alten irischen Kriegern, und darüber werden wir das nächste Mal sprechen. Es gibt viele andere Beispiele für diese mythische Phantasie, mit der Yeats immer arbeitet.

Kapitel 2. W. B. Yeats und King Goll [00:06:28]

Yeats nimmt selbstbewusst inszenierte Identitäten an, die Kostüme erfordern, und er sieht andere Menschen in ähnlich theatralischen und mythischen Begriffen. Seine Poesie ist in der Tat zutiefst autobiografisch, aber es hilft nicht unbedingt zu wissen, dass sein Leben kein verlässlicher Schlüssel zum Lesen der Gedichte ist, genau weil er sein Leben als Kunst behandelte und die Einzelheiten seiner Erfahrung allgemein formulierte Symbole, die die Erzählung seines Lebens in Mythos umwandeln. Dies ist eine Art, seine Tätigkeit als Dichter zu verstehen, aber es ist auch, wie wir sehen werden, eine Art, Kultur und menschliche Geschichte im Allgemeinen zu verstehen. In Yeats sind Menschen immer Angaben, die an Typen angepasst sind, bei denen es sich um neue Versionen alter Identitäten handelt, die sich über die Zeit erstrecken. In gewissem Sinne hatte Yeats, glaube ich, wirklich das Gefühl, König Goll zu sein.

Nun ist die Geschichte von König Goll interessant. Es ist ein längeres Gedicht, nicht in Ihrer Anthologie, aber Sie können es in finden Das komplette Yeatsund ich habe Ihnen auf dieser Handzettel-Seite nur ein paar Strophen davon gegeben, damit Sie ein Gefühl dafür haben. König Goll ist ein mythischer irischer Herrscher, der in der Hitze des Kampfes verrückt wird. Er wird von einem inneren Feuer abgelenkt, das ihn in den Wald zieht, wo er wandert und singt, voller unerfüllter Begierden. Schließlich zerstört er seine Harfe in der Szene, die durch das Porträt von Yeats 'Vater dargestellt wird. Diese Geschichte ist eine bestimmte Version von Yeats 'frühem Bestreben, eine bestimmte Art von Figur zu werden - kein irischer König, sondern ein irischer Dichter, was bedeuten würde, ein Gefühl der nationalen Identität in sich zu festigen und diese Identität zu erklären, sie darzustellen, sie zu verkörpern Alle Sinne, die das Irische repräsentieren und verkörpern, für eine englischsprachige Leserschaft in Irland, aber auch in England und anderswo. Die Nationalität dieser Identität ist wichtig, dh Yeats 'Irischheit, ebenso wie Yeats' Publikum. Sein Ziel ist es, der erste große irische Dichter zu werden, der auf Englisch schreibt. Bezeichnenderweise wurde dieses Bild von Yeats als König Goll als Illustration für seinen ersten Auftritt in einer englischen Zeitschrift verwendet, einer Zeitschrift für Kunst und Ideen Die Freizeit. Yeats verbindet irische und englische Kulturen und ist vor allem protestantisch mit sozialen und familiären Bindungen zum englischen Leben.

Der Ehrgeiz, den ich beschreibe, ist öffentlich und politisch. Aber paradoxerweise zog ihn dieser Ehrgeiz für die jungen Yeats von der sozialen und politischen Welt weg in die bezaubernden Landschaften des irischen Mythos, vielleicht auf die gleiche Weise, wie König Goll von der Schlacht weggezogen wird, um in der Welt herumzuwandern Irisches Holz. Alle frühen Gedichte von Yeats spielen in einem symbolischen, mythischen Bereich. König Golls Wahnsinn und die Zerstörung seiner Instrumente sind vielleicht Warnungen vor den Gefahren einer Poesie, die auf eine symbolische Welt beschränkt wäre, als ob man sie vollständig betreten würde, um vollständig in eine mythische Welt einzutreten, um eine Art reine Poesie zu schreiben, die es war archaisch in seinen Zielen und Quellen - dies wäre, verrückt zu werden, gefährlich nach innen gerichteten Leidenschaften zu schwanken, die nicht befriedigt werden können, von der Welt abgeschnitten zu sein. In einer höheren oder getrennten Realität von der Welt abgeschnitten zu sein, ist eine Verlockung und Bedrohung, die Yeats durch den besonderen Ehrgeiz eröffnet wurde, eine mythische Poesie über irische Themen zu schreiben.

Nun ist noch etwas anderes an King Goll hervorzuheben, um zu verstehen, wer Yeats war. König Goll ist ein Sänger. Yeats identifiziert sich mit ihm und identifiziert Poesie mit Liedern, insbesondere mit Liedern der Leidenschaft, in denen - Lieder, in denen der Klang die Kontrolle übernimmt, hinreißend und bezaubernd sind. Yeats 'frühe Poesie hat diese Aspekte des Liedes zum Ziel. Sie schlagen verbale und mündliche Entsprechungen für die kognitive Beschäftigung der Poesie mit Symbolen vor. Das heißt, im Klang wie im Thema ist Yeats 'Poesie idealisiert, gereinigt, sinnlich reich und doch auch abstrakt. Kontrast Frost. Yeats 'Poesie dominierte die Poesiewelt, in der Frost zu schreiben und zu veröffentlichen begann. Yeats veröffentlicht "King Goll" in Die Freizeitund Frost verspottet das Ideal der Poesie als "Traum vom Geschenk der müßigen Stunden", verspottet er die Idee der Poesie als "leichtes Gold durch Fay oder Elf" in "Mähen" - Charaktere, die schon früh kommen Yeats. Frosts Realismus, seine Rauheit, die Teil seiner Sensibilität ist - es ist Teil des Klangs seiner Poesie -, nun, er steht in direktem Kontrast zu der von Yeats angestrebten Glätte und der Art der Simulation von Leichtigkeit.

Sie könnten zu Yeats 'Gedicht "Adams Fluch" gehen, um zu sehen, wie der Dichter über dieses ästhetische Ideal spricht. Yeats dort in "Adams Fluch", der in Ihrer Anthologie steht, fordert speziell eine Art Simulation der Leichtigkeit in der Poesie, die ein traditionell aristokratisches Ideal ist, das die eigene Arbeit verbirgt, um Errungenschaften natürlich erscheinen zu lassen. Yeats bedauert in "Adams Fluch", dass das Schöne etwas ist, für das man arbeiten muss, und er möchte diese Arbeit verbergen. Der Kontrast zu Frost ist stark. Yeats sagte einmal, dass er die natürlichen Wörter in der natürlichen Reihenfolge haben wollte, aber er hatte ein sehr kultiviertes Gespür für das Natürliche und seine Poesie ist voller verbaler Archaismus. Es zeichnet sich durch eine Art hohes, formales Lager aus. Es hat einen sorgfältigen Anstand, eine Art hohen Glanz, besonders diese frühe Poesie.

Kapitel 3. W. B. Yeats Gedicht: „Das Lied des wandernden Aengus“ [00:14:41]

Metrisch gesehen führen die Einstellungen von Yeats zu einer Art hervorragender Regelmäßigkeit. In den frühen Yeats finden Sie glatte, ungebrochene Linien, eine Diktion, die elegant und scheinbar einfach ist, ohne jemals nur umgangssprachlich zu wirken. Der Klang von Yeats war und sollte verführerisch sein. In den Gedichten geht es in der Tat sehr oft um Arten der Verführung - ein Kind, ein König, der Dichter. Diese Figuren werden von der Gesellschaft oder der Familie zu geheimen, heiligen Orten, magischen Orten der Liebe gezogen, die in diesen Gedichten häufig abgebildet werden Kurz gesagt, als Insel oder Zentrum eines Waldes Orte der Privatsphäre, die die Welt ausschließen und für Yeats 'Ideal der poetischen Autonomie stehen, seinen Wunsch, autarke, einfallsreiche Welten zu erschaffen und zu bewohnen. "Die Lake Isle of Innisfree", "Wer geht mit Fergus?" "The Hosting of the Sidhe": Dies sind alles Gedichte aus Ihrer Anthologie, die diese Idee veranschaulichen, und es gibt viele, viele mehr.

Diese Gedichte stammen aus einer Phase in Yeats 'Karriere, deren Höhepunkt dieses 1899 veröffentlichte Buch ist, dessen Cover ich Ihnen in der ersten Klasse gezeigt habe. Der Wind im Schilfmit seiner wunderschönen keltischen Ästhetik. Hier ist die Titelseite, die uns erneut daran erinnert, dass diese wunderschöne keltische Ästhetik in London veröffentlicht und zum Verkauf angeboten wird, was wiederum wichtig ist. Und hier ist das Inhaltsverzeichnis, das Sie nicht lesen können und das das erste Gedicht „Die Hosting der Sidhe“, „Das Lied des wandernden Aengus“ und andere berühmte Gedichte aus Yeats 'früher Karriere enthält . Ich möchte mit Ihnen "Das Lied des wandernden Aengus" als eine Art Modell für die Art von Gedicht betrachten, von der ich spreche, und für seine Ästhetik. Es ist auf Seite 98. Yeats sagt:

Ich ging zum Haselholz [Yeats sagt - das heißt, Aengus sagt:
es ist ein dramatischer Monolog für Aengus],
Weil ein Feuer in meinem Kopf war,
Und einen Haselstab geschnitten und geschält,
Und eine Beere an einen Faden angeschlossen [Wenn Sie Probleme bei der Identifizierung haben
iambischer Pentameter dies sollte - nun, es ist nicht ganz Pentameter, aber wenn Sie
willst du einen iambischen Rhythmus in deinem Kopf haben, das wird es tun],
Und als weiße Motten auf dem Flügel waren,
Und mottenähnliche Sterne flackerten heraus,
Ich ließ die Beere in einen Bach fallen
Und eine kleine Silberforelle gefangen. Als ich es auf den Boden gelegt hatte
Ich ging, um das Feuer in Flammen zu setzen.
Aber etwas raschelte auf dem Boden,
Und jemand hat mich bei meinem Namen genannt:
Es war ein schimmerndes Mädchen geworden
Mit Apfelblüte im Haar
Wer hat mich bei meinem Namen genannt und ist gerannt
Und verblasste durch die aufhellende Luft. Obwohl ich alt bin mit Wandern
Durch hohle und hügelige Gebiete,
Ich werde herausfinden, wohin sie gegangen ist,
Und küsse ihre Lippen und nimm ihre Hände,
Und wandle zwischen langem, gesprenkeltem Gras.
Und zupfen, bis Zeit und Zeiten vorbei sind,
Die silbernen Äpfel des Mondes,
Die goldenen Äpfel der Sonne.

Es ist ein gereimter iambischer Tetrameter, vier Schläge pro Zeile, mit einigen Variationen. Es ist eine beliebte Liedform in Englisch. So sprechen Puck und andere Volksfiguren in Shakespeare. Seine Geschmeidigkeit und seine Einfachheit sind mit Volksformen verbunden, vielleicht mit dem Zustand der Verzauberung oder Trance, in den der Sprecher Aengus fällt. Das Gedicht ist ein Märchen. Es ist die Geschichte von Aengus 'Sehnsucht und dem Streben nach Vereinigung mit einem feenhaften Mädchen, das er wünscht. Yeats sprach von dem Gedicht als einem verrückten Lied, vielleicht nicht von einer Art verrücktem Lied, das wir würden - es ist nicht das, was wir notwendigerweise als verrücktes Lied betrachten würden. Das Gedicht stellt sich durch einen dramatischen Charakter Yeats 'eigenes Kommen zur Poesie vor, die er hier sowohl als Unterfangen einer spezifisch erotischen Suche als auch als eine Art Wut im Kopf darstellt: "Ein Feuer war in meinem Kopf", beginnt Aengus. Yeats möchte, dass wir, während wir uns um den Klang seines Gedichts kümmern, an einem gewissen Zustand der Verzauberung und Sehnsucht teilhaben, der ein Gefühl der Monotonie einschließt, wenn wir diesen wiederholten Phrasen und Bildern und syntaktischen Strukturen zuhören, die immer am Rande zu stehen scheinen der Redundanz in diesem Gedicht.

Denken Sie darüber nach, wie verallgemeinert, wie abstrakt, wie unnatürlich die Natur in diesem Gedicht ist. Aber dann ist es genau ein Gedicht über die verwandelte Natur: Der Fisch, der sich in ein schimmerndes Mädchen verwandelt, das wie jeder wirklich wunderbare Fang davonkommt. Die Transformation hier unterbricht vor allem das Essen der Frucht, die Vollendung des Verlangens wird aufgeschoben. Der Appetit wird sublimiert und gleichzeitig aufgeschoben, in Suspension gehalten. Das schimmernde Mädchen nennt Aengus dann beim Namen. Sie nennt ihn. Sie macht ihn gewissermaßen zu Aengus. Aengus ist der keltische Name, der keltische Meister der Liebe, eine bestimmte irische Version von Apollo. Er ist auch ein Sterblicher, der altert. Das Gedicht beschreibt einen beruflichen Moment, in dem der Dichter zu seiner Berufung gerufen wird, auf eine Weise zu seiner Berufung gerufen, die einer Art Verführung gleichkommt, die ihn in den Wald lockt und umherwandert, während er dieser Fischfrau und diesem feenhaften Mädchen folgt. Wer ist eine Art Muse oder Mutter auch. Die Suche ist ohne Ende, es ist sogar ohne Richtung.

Es hat jedoch ein Ziel, das in dieser letzten Strophe beschrieben wird. Kontrast Yeats 'Alter und die Frische seines Verlangens in diesem Gedicht. Er hält im Traum die Möglichkeit eines befriedigten Verlangens, des Besitzes der Geliebten, was spezifisch physischen Besitz von ihr bedeutet, was ein apokalyptisches Ereignis sein würde, das Ende von Zeit und Zeiten. Yeats repräsentiert diesen Moment der Vollendung als das Zupfen der Silber- und Goldäpfel. Yeats wurde in den okkulten Disziplinen Theosophie und Gnostizismus ausgebildet. Diese Traditionen verschmelzen in seiner frühen Arbeit mit der europäischen Symbolik und auch mit dem irischen kulturellen Nationalismus. Hier sind die Gold- und Silberäpfel spezifisch alchemistische Symbole für Körper und Seele und eine Art mystisches Bild des irdischen Paradieses. Das ist eine nette Geste. Aber mach dir keine Sorgen um diese Symbole, mach dir keine Sorgen um sie. Hier, wie auch anderswo in Yeats 'Gedichten, ist es nicht unbedingt erforderlich, dass Sie in der Lage sind, sein okkultes Lernen fortzusetzen und seine Symbole zu entschlüsseln, um seine Gedichte zu lesen.

Jahan Ramazani, der Herausgeber von Der Norton und ein großartiger Yeatsianer, er selbst hat entschieden, dass dies alles zu viel ist, um es zu erklären, und dass Sie es nicht wirklich brauchen. Und fair genug. Es geht einfach darum zu erkennen, dass die Äpfel okkulte Symbole sind, das heißt, sie sind keine Äpfel. Es sind eher Bilder, Symbole, Artefakte. Und ist das nicht schon klar an ihren Farben, dem Material, aus dem sie bestehen? Gold und Silber, diese Farben kennzeichneten sie als modische, kostbare Objekte, anorganisch und auf all diese Arten jenseits von Zeit und Natur, Wachstum oder Verfall. Wenn Aengus oder Yeats ihren Wünschen nachgehen, führt das Objekt des Begehrens - das heißt, wenn sie eine Art erhoffte Einheit des Seins verfolgen, die die Verschmelzung mit dem Geliebten ausmachen würde - sie aus der natürlichen Welt in ein Reich der hohen Kunst von Symbolen. Die Verwirklichung des Verlangens nach diesem jungen Yeats ist nur in der Kunst möglich.

In vielerlei Hinsicht behielt Yeats diese ästhetische Tendenz bei. Dies ist Yeats eher später, der jedoch noch in seinem Arbeitszimmer als Ästhet und Dandy gekleidet ist. Sie können diesen wunderbaren Mantel und die Seidenfliege sehen. Er begann und beendete seine Karriere als dekadenter Leser von Walter Pater und Oscar Wilde. Trotzdem - Oscar Wilde, ein Freund von Yeats - erfährt Yeats 'Poesie einen wichtigen und bemerkenswerten stilistischen Wandel. Als ich sagte, dass es eine Geschichte über Yeats 'Karriere gibt, die ihn zu einem beispielhaften modernen Dichter macht, dachte ich daran, wie er im Laufe dieser langen Karriere diese idealisierte Welt der Kunst des späten 19. Jahrhunderts für eine umfassendere Welt hinter sich lässt menschliche, realistische Poesie, die rhetorisch Yeats 'eigene Poetik abstreift und seine Themen in der zeitgenössischen Politik und Geschichte verortet. Dies war die Art von allgemeiner Geschichte von Yeats 'Karriere.

Kapitel 4. W. B. Yeats Gedicht: „Ein Mantel“ [00:27:01]

Pound - Ezra Pound - ist Yeats jüngerer Freund. Wie Sie sehen werden, taucht Pound in all diesen Geschichten immer wieder auf. Er hatte eine Rolle dabei, Yeats in die Richtung zu drängen, in die er ging. Er war auch maßgeblich an der Bekanntmachung der Entwicklung von Yeats beteiligt. Hier ist eine Kopie eines Briefes an Pound by Yeats, als beide in London lebten. Dies ist an der Beinecke unter Pounds Papieren. Oh, und hier ist der - Dies ist Yeats 'Brief. Er lebt zu diesem Zeitpunkt am Woburn Place, Yeats, in London, wo vor zwei Sommern in London eine der Bomben explodierte, direkt vor Yeats 'Haus. „Mein liebes Pfund, hier ist das Gedicht. Vielen Dank, dass Sie sich so viel Mühe gegeben haben. Ihr W. B. Yeats. " Pound macht sich an die Arbeit an Yeats, arbeitet an seiner Poesie und hilft, ihn zu modernisieren, obwohl ich denke, dass der Einfluss in vielerlei Hinsicht genauso in die andere Richtung ging. Die Periode des Einflusses von Pound fällt mit Yeats 'bedeutend betiteltem Buch zusammen Verantwortlichkeiten. Dies wird 1914 veröffentlicht, das ist das gleiche Jahr wie das von Frost Nördlich von Boston. Diese beiden Bücher erscheinen im selben Moment in London. Einige der Gedichte in diesem Buch dramatisieren, dramatisieren und beschreiben die stilistischen Veränderungen, über die ich spreche. Zum Beispiel das kurze Gedicht „Ein Mantel“. Hier ist es, es ist auch in Ihrer Anthologie:

Ich habe aus meinem Lied einen Mantel gemacht
Mit Stickereien bedeckt
Aus alten Mythologien
Von der Ferse bis zum Hals,
Aber die Dummköpfe haben es verstanden,
Trug es im Auge der Welt
Als hätten sie es geschafft.
Lied, lass sie es nehmen
Denn es gibt mehr Unternehmen
Nackt gehen.

Yeats wirft seine frühen Arbeiten ab, als würde er eine Art Kostüm abwerfen. All that King Goll crap that he had on, he’s tossing it off. The embroidery and decoration, all that now seems inauthentic, something that, in fact, Yeats’s audience had failed to value properly, he’s complaining here in this poem. In this short poem, he is referring to the vexed efforts by himself and his collaborators, J.M. Synge and Lady Augusta Gregory, to create an Irish national theater. Yeats sought a popular audience for his poetry, in part through his work in the theater, but he became disenchanted with the theater-going public, with imitators and detractors, too, all of whom, as he puts it here, caught at his coat. This is a poem that declares nakedness as a poetic value. It’s a kind of semi-official announcement that Yeats is giving up his early manner, precisely because it seems like a manner and a disguise.

In doing so, Yeats might have seemed to be moving closer to the Irish people, in a move something like Frost’s foreswearing of the poetry of dream and elves and fairies, in favor of a poetry of fact. And let’s keep in mind Frost’s own wish to create a poetry that would reach ordinary people and would reach all kinds and sorts. Again, it might seem that Yeats is interested in something like this too and, again, in this same moment that Frost is publishing his work in England. But there’s a difference in Yeats. He adopts this ideal of nakedness precisely as a repudiation of a popular audience. It’s a kind of dare, demonstrating not just his indifference to the crowd but in fact his scorn for it. “I’m going to walk naked. I’m not going to dress for you.” Yeats’s early poetry is elite because it is high, aristocratic, ideal in character. The middle poetry, the poetry that begins with the volume Responsibilities, remains elite, only now, its elitism will be expressed differently. It will be expressed in a rhetoric of nakedness, or what Yeats will also call “coldness.”

Chapter 5. W. B. Yeats Poem: “The Fisherman” [00:32:45]

“The Fisherman”: “The Fisherman” is another poem from this volume that both comments on and exemplifies the transformation that I’m describing, the transformation of Yeats’s style and values. It suggests both the difference between the earlier Yeats and the middle Yeats, but also, importantly, the kinds of continuity between them, the ways in which Yeats remained very much the same poet. Let me read it for you.

Although I can see him still
The freckled man who goes
To a grey place on a hill
In grey Connemara clothes
At dawn to cast his flies,
It’s long since I began
To call up to the eyes
This wise and simple man.
All day I’d looked in the face
What I had hoped ‘twould be
To write for my own race
And the reality,
The living men that I hate,
The dead man that I loved,
The craven man in his seat,
The insolent unreproved
And no knave brought to book
Who has won a drunken cheer,
The witty man and his joke
Aimed at the commonest ear,
The clever man who cries
The catch-cries of the clown,
The beating down of the wise
And great Art beaten down.

Well, Yeats begins in scorn of an audience that’s unable to recognize true wisdom and great art. In scorn of that audience, he imagines another audience, another audience to write for and to emulate, an audience represented by the fisherman. What is the fisherman like? What does he represent? What values does he embody? Grayness – grayness that suggests the color of a land and a culture, the color of stone, of peasant clothes. He, the fisherman, is a solitary figure in a landscape of stone, stone that is dark, resistant, apparently non-ideal, that is, real. Contrast this place, this way of imagining Ireland, what Ireland means, with the sensual landscape of Aengus, with the unreality of the world of that earlier poem. In a sense, the earlier poem, “The Song of the Wandering Aengus,” transformed the Irish landscape into a place of myth, in the same way that the poem is describing the transformation of the trout into the girl.

Yeats seems to be reversing this trick in “The Fisherman,” seems to be converting myth back into reality, the ideal object of desire from a glimmering girl back into a trout. The poem represents a kind of – as does the short poem, “A Coat” – represents a kind of ascetic move, an active imaginative and rhetorical stripping-down. The landscape itself in, here in Yeats’s poem, seems naked, barren, probably un-tillable, and the poetry that Yeats wants from this place will be, as it seems, as he goes on to describe, cold and passionate. Let me finish the poem here.

Maybe a twelvemonth since
Suddenly I began,
In scorn of this audience [that Yeats has been describing, this audience
associated with the Dublin middle class and theater-going public]
Imagining a man,
And his sun-freckled face,
And grey Connemara cloth,
Climbing up to a place
Where stone is dark under froth,
And the down turn of his wrist
When the flies drop in the stream,
A man who does not exist,
A man who is but a dream,
And cried, “Before I am old
I shall have written him one
Poem maybe, as cold
And passionate as the dawn.”

The poetry that Yeats wants from this place, the place that the fisherman takes him to, it’s going to be cold and passionate, as he describes it. You can see him, in a sense – Yeats, cooling the fire in the head of Aengus at this moment. The poem identifies also cold and passion with dawn, the moment of awakening, which is also a moment of coming into reality from dream and sleep. Yeats – the kind of rhetorical and stylistic transformation I’m describing identified with Yeats’s modernness, his coming into modernity, has these qualities and is associated here powerfully with morning.

Importantly, though, morning and dawn are also seen as moments of passion. If Aengus is a figure of passion, so, interestingly, is the fisherman. It’s only what it means to write a poetry of passion that Yeats is now beginning to rethink. Passion seems to lie in coldness rather than heat, lies exactly in the restraining and disciplining of passion. In this sense, “The Fisherman” is not, after all, a poem that’s very different from “The Song of the Wandering Aengus.” In fact, Yeats is still writing about a solitary fisherman. And just as in that earlier poem, the act of fishing is symbolically resonant. “The Fisherman” is an image of man searching the depths of the world for the wisdom that hides beneath the surface of things. Fishing is seen here, as in the earlier poem, as an image of quest and an image of desire. For all these reasons, “The Fisherman” is really a re-writing and even a kind of continuation, rather than a repudiation, of “The Song of the Wandering Aengus” and the poems from that period.

In fact, as Yeats declares, the fisherman does not exist. It’s a wonderful sentence, isn’t it? “A man who does not exist, / a man who is but a dream.” Yeats is still writing dream. The man is not a real man, the man is a symbol, only this time, a symbol of the real, a symbol of the actual and local, of the Irish race and the reality. And the poetry that he stands for – that the fisherman stands for – like all of Yeats’s poetry, is a poetry again of symbols. The fisherman is also representative of the Irish peasantry to whom Yeats turns in scorn of the urban audience that he had tried to write for in the theater. This is, again, not a break with the aristocratic values of the early poetry but an aligning of those values with an ideal image of the peasant classes with whom Yeats creates a kind of imaginative bond against the bourgeois people who seem to represent the new order of things – modernity and Dublin. Yeats’s sense of modern history, of the crisis of his moment – this is something we can describe and explore next time, in “Easter 1916.”

Before we finish today, let me just connect “The Fisherman” and its images of cold passion to another poem – the elegy for Robert Gregory, Yeats’s friend, Augustus Gregory’s son, who dies in the First World War, an airman. Yeats here evokes Gregory as a kind of fallen representative of Irish culture and of aristocratic culture, in particular, in which art and eloquence and political and cultural life all co-exist and all combine and form a passionate heart. Yeats evokes Gregory’s death and sees it in relation to other friends and collaborators of Yeats’s early life, including Lionel Johnson and Synge and others. This is, again, Gregory representing a kind of aristocratic elegance and culture that is juxtaposed to – will be juxtaposed to – the revolutionary violence that comes to shatter the Irish capitol in 1916 and in many ways reshapes Yeats’s career as he encounters what he calls the “terrible beauty” of that explosive rebellion.

Well, that’s enough for today, and we’ll continue with Yeats on Wednesday.


Gulliver's Travels

Gulliver's Travels, or Travels into Several Remote Nations of the World. In Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships is a 1726 prose satire [1] [2] by the Irish writer and clergyman Jonathan Swift, satirising both human nature and the "travellers' tales" literary subgenre. It is Swift's best known full-length work, and a classic of English literature. Swift claimed that he wrote Gulliver's Travels "to vex the world rather than divert it".

The book was an immediate success. The English dramatist John Gay remarked "It is universally read, from the cabinet council to the nursery." [3] In 2015, Robert McCrum released his selection list of 100 best novels of all time in which Gulliver's Travels is listed as "a satirical masterpiece". [4]


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