10 der besten ausländischen Reisefilme, die Sie noch nie gesehen haben


https://www.youtube.com/watch?v=svtVr07Do0o&feature=youtu.be

Die 10 Filme in diesem von Luís Azevedo erstellten MASHUP haben zwei Gemeinsamkeiten: Sie wecken Ihr Fernweh und tun dies in einer anderen Sprache als Englisch.

In den nächsten zwei Minuten werden Sie einen Eindruck davon bekommen, wie Kumiko Tokio nach Fargo verlässt, Gael García Bernal die mexikanische ländliche Landschaft durchquert, ein deutscher Kriegsgefangener aus einem Gefängnis in Sibirien entkommt und ein Postbote beim Fahrradfahren Poesie entdeckt.

So weit meine Füße mich tragen (2001) - Hardy Martins
Kumiko, der Schatzsucher (2014) - David Zellner
Nordwand (2008) - Philipp Stölzl
Baraka (1992) - Ron Fricke
Y Tu Mamá También - Alfonso Cuarón
Il Postino: Der Postbote (1994) - Michael Radford
Aguirre, der Zorn Gottes (1972) - Werner Herzog
Indochine (1992) - Régis Wargnier
Pot Luck (2002) - Cédric Klapisch
Der Namensvetter (2006) - Mira Nair


Meine Lieblingsreisefilme für 2019

2004 | Walter Salles | Spanisch


The Motorcycle Diaries ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Die wahre Geschichte zweier Medizinstudenten, die eine fünfmonatige Motorradreise durch Südamerika unternehmen, um ihre medizinische Ausbildung zu nutzen, um sich freiwillig für eine abgelegene Leprakolonie entlang des Amazonas zu melden.

Basierend auf den persönlichen Zeitschriften des lateinamerikanischen Revolutionärs Che Guevara wird die Freiheit, das Abenteuer und die persönliche Entdeckung hervorgehoben, die Teil des Reiseerlebnisses sind. Ein wunderschöner Film über einen der einflussreichsten Menschen, die je gelebt haben, egal ob Sie glauben, dass sein Einfluss positiv oder negativ war.


Stalker (1979)

Regie: Andrei Tarkovsky // Darsteller: Alisa Freyndlikh, Aleksandr Kaydanovskiy, Anatoliy Solonitsyn

Wir beenden unsere Liste mit einem Film von Andrei Tarkovsky, aber wie bei diesem Regisseur ist es ein wunderschönes Fest der Sinne. Basierend auf Boris und Arkady Strugatskys Roman "Roadside Picnic" erweist sich dieser krasse Film als minimalistischer Science-Fiction-Film mit einer enormen philosophischen Neigung.

Irgendwann und irgendwo in der Zukunft führt eine Person namens "Stalker" die Menschen in die "Zone". In der Zone sind alle Gesetze der Realität verschwunden und es gibt einen Ort, "The Room", an dem jeder Mensch einen Wunsch äußern kann und der wahr wird. Die Regierung hält diesen Ort geheim, aber der Stalker wird von denjenigen, die ihn suchen, mit großem Geld bezahlt. Der Stalker nimmt zwei Männer, "The Writer" und "The Professor", in die Zone und erforscht dort die Wege und ihre individuellen psychologischen Krisen.

Dieser Film ist ein Ausdauertest, der aber bis zum Ende befriedigend ist. Es ist gefüllt mit langsamen Einstellungen und langen Ansichten der dystopischen Einstellungen. Wenn Sie die neu restaurierte Version zum ersten Mal anzeigen können, sollten Sie sich auf ein großartiges Denkstück einstellen.

Die in Toronto ansässige Film-, Musik- und Literaturkritikerin und DJ Jacqueline Valencia erwarb ihren Honours BA in Englisch an der University of Toronto. Jacqueline ist derzeit freiberuflich tätig, leitender Literaturredakteur bei The Rusty Toque , Herausgeber bei viele geschlechtsspezifische Mütter Kritiker bei Broken Pencil Magazine , Gründungsredakteur von Diese Mädchen im Film , und ein Filmjournalist und leitender Filmkritiker bei Nächste Projektion .


14 Märchen

Region: Italien, Frankreich, Großbritannien

Vor der Disneyfizierung des modernen Märchens waren die meisten dieser Geschichten viel dunkler, verdreht und wirklich beängstigend. Während Basile behauptet haben mag, seine Arbeit sei im 17. Jahrhundert für Kinder gedacht, ist der auf seiner Arbeit basierende Film eindeutig nicht für Kinder der 2000er Jahre gedacht.

Geschichte der Geschichten schlug eine einzigartige Ästhetik, um mit den skurrilen Geschichten zu gehen. Während es vollständig vor Ort gedreht wurde, suchte Regisseur Matteo Garrone gezielt nach realen Schauplätzen, die das Erscheinungsbild eines Studio-Sets hatten und für den größten Teil des Films eine surreale Atmosphäre und einen leicht eindringlichen Ton bieten.

Obwohl Geschichte der Geschichten wurde von der Kritik gut aufgenommen und hält einen Anteil von 79% an Rotten Tomatoes. Die unkonventionelle Interpretation des Themas, die europäischen Märcheneinflüsse und der mikroskopische Fußabdruck der Veröffentlichung sorgen für einen Film, der in den USA kaum Anklang findet.


Die besten Sci-Fi-Filme, die die meisten Menschen noch nicht gesehen haben - IndieWire Critics Survey

Jede Woche stellt IndieWire einer ausgewählten Handvoll Filmkritiker zwei Fragen und veröffentlicht die Ergebnisse am Montag. (Die Antwort auf die zweite Frage: "Was ist derzeit der beste Film in den Kinos?" Finden Sie am Ende dieses Beitrags.)

Die Frage dieser Woche: Am vergangenen Wochenende wurden "Mute" und "Annihilation" veröffentlicht, zwei originale Science-Fiction-Filme, die mit Studiobudgets gedreht wurden (eine immer seltener werdende Rasse). Was ist vor diesem Hintergrund der beste Science-Fiction-Film, den die meisten Menschen noch nicht gesehen haben?

Candice Frederick (@ReelTalker), freie Mitarbeiterin für Vice, / Film, Thrillist und mehr

"Vorteilhaft." Jennifer Phang führte Regie bei diesem erstaunlichen Science-Fiction-Drama, in dem Gwen im Mittelpunkt steht, eine asiatisch-amerikanische Mutter (Jacqueline Kim, die auch Mitautorin des Films ist), die sich mit ihrem „fortgeschrittenen“ Alter in einer jugendbesessenen Gesellschaft auseinandersetzen muss . Sie muss drastische und untraditionelle Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass ihre kleine Tochter Jules versorgt wird, nachdem sie veraltet ist. Es ist so faszinierend und äußerst relevant. Und es wird auf Netflix gestreamt!

Stephen Whitty (@StephenWhitty), freiberuflich tätig

"Erschaffung der Humanoiden"

"Beste"? Nein. Aber sicherlich eines der herrlichsten ist "Die Erschaffung der Humanoiden", ein No-Budget-Wunder, das 1960 gemacht wurde, zwei Jahre lang im Regal stand und nirgendwo viel spielte, bis es auftauchte im lokalen Fernsehen im Jahr 1965 (und sofort mein 6-jähriges Gehirn aus dem Gleichgewicht gebracht - danke!). Eine Art Proto-Proto "Blade Runner" spielt in einer postapokalyptischen Welt, in der Androiden ("Clicker") nach Gleichberechtigung streben. Darin ist Dudley Manlove von "Plan 9 From Outer Space" zu sehen, der Kameramann ist Hal Mohr (der alles von "The Jazz Singer" bis "Rancho Notorious" gedreht hat) und das Bühnenbild lässt "Dogville" wie einen Wes Anderson-Film aussehen. Sie sind noch nicht verkauft? : Jeeze. OK, sagen wir einfach, Leonard Maltin hat es gehasst, Andy Warhol, Susan Sontag und "The Psychotronic Encyclopedia of Film" haben es alle ausgegraben, und ich denke, Sie werden es auch. Oder sei zumindest froh und etwas erstaunt, dass es überhaupt existiert. Es ist auf DVD.

Richard Brody (@tnyfrontrow), der New Yorker

Es gibt eine verlockende Retrospektive von Michel Piccoli auf dem Film Forum, aber selbst diese enthält keinen der seltensten unter den seltsamsten und wundersamsten Science-Fiction-Filmen, die ich kenne, Agnès Vardas „Les Créatures“ aus dem Jahr 1966, die Geschichte von ein Science-Fiction-Autor, dessen kreative Arroganz sich für ihn und insbesondere für seine Frau (Catherine Deneuve) als katastrophal erweist und der sich möglicherweise in einem Roman befindet, den er schreibt (oder der den Roman halluziniert, den er schreiben wird). Oder besser gesagt, es gehört zu den wundersamsten Science-Fiction-Filmen, die ich nicht kenne, die ich aber anhand von Clips und Beschreibungen mit Spannung erwartet habe - ich habe noch nie von einer Vorführung davon gewusst, aber selbst die kleinsten Synopsen deuten auf Details von zusammengesetzten Filmen hin - Insgesamt phantasmagorischer Stil und seine filmischen Parodien (sie macht das geschickt - als Beweis siehe ihre vorherigen Filme „Le Bonheur“ und „Cléo von 5 bis 7“) sowie sein symbolisches und praktisches romantisches Drama, das es besser macht als die meisten Science-Fiction-Filme (oder Filme jeglicher Art), die ich gesehen habe. Eine weitere Erinnerung daran, dass der Kanon weitgehend von der Verfügbarkeit abhängt.

Jordan Hoffman (@JHoffman), freiberuflich für The Guardian, Vanity Fair

Jindřich Poláks tschechisches Meisterwerk von 1963 "Ikarie XB-1". Es basiert auf einem Stanisław Lem-Roman namens „The Magellanic Cloud“, der, wie ich zuletzt überprüft habe, noch nicht ins Englische übersetzt werden muss. AIP zerhackte es und synchronisierte es in Vergessenheit und benannte es in "Reise zum Ende des Universums" um. Vor etwa 15 Jahren machten Originaldrucke von Poláks Version in den US-amerikanischen Repräsentantenkinos die Runde. Facets hat die DVD-Rechte.

Es erwartete "Star Trek". Es nahm "2001: Eine Weltraum-Odyssee" vorweg. Es ist das Coolste, was Sie jemals sehen werden, wenn Ihnen ein wenig sowjetische Propaganda nichts ausmacht. (Es ist nicht Teil der tschechischen neuen Welle.) Ich habe 2013 ausführlich über „Ikarie XB-1“ für Birth.Movies.Death. Geschrieben. Anstatt hier darauf einzugehen, können Sie mehr lesen, indem Sie auf diesen Link klicken.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), freiberuflich für The Village Voice

Wir neigen dazu, Science-Fiction mit klaren Details und greifbaren Spekulationen zu assoziieren - zu Recht angesichts seines Zwecks als Reflexion -, aber Shane ist ein Film, der dazu neigt, diese Linie zu verwischen, während er immer noch an die Wurzel grundlegender Wahrheiten gelangt, wenn auch so schräg wie möglich Carruths "Upstream Color". Es ist weit entfernt von Carruths früherer Arbeit, der von Kleinbudgets besessenen Zeitreise-Geschichte „Primer“ (dies ist zugegebenermaßen jetzt eine doppelte Antwort), aber „Upstream Color“ ist vielleicht die nächste, die ein westlicher Autor je gesehen hat in den letzten Jahren zur Neudefinition der Sprache der Science-Fiction.

Der Film handelt mit Logistik und Exposition für lebendige Bilder, erzählt oder zeigt (oder projiziert in Form eines Fiebertraums) die Geschichte eines Paares, das von einem sich entwickelnden Parasiten infiziert wurde, der ihnen neben anderen bizarren Verhaltenseinflüssen das Seltsame verleiht Fähigkeit, sich an die Erfahrungen und persönlichen Geschichten des anderen zu erinnern und gleichzeitig… ihre emotionalen Zustände mit bestimmten Schweinen zu teilen, die Teil des parasitären Experiments waren. Wie gesagt, es macht keinen logistischen Sinn, wenn man es in Worten formuliert, aber der Film - der eine Carruth-Kreation von Ende zu Ende ist, zusammen mit einigen redaktionellen Eingaben von David Lowery - schneidet die Konventionen des Genres durch und bekommt zur emotionalen Wurzel dessen, warum es so ist, dass wir uns überhaupt Science-Fiction-Filme ansehen: Gedanken und Gefühle ganz leicht außerhalb unserer Realität zu erleben, um einen Einblick in alles zu gewinnen, was wir in dieser Realität erleben . Erfahrung ist hier das Schlüsselwort. „Upstream Color“ ist die Art von Film, die am besten funktioniert, wenn Sie sie über sich ergehen lassen, da sie nicht nur die Grenze zwischen Konventionen, sondern auch zwischen Bewusstsein und Lebewesen aufhebt.

Tasha Robinson (@TashaRobinson), The Verge

Ich vermute an dieser Stelle, dass sehr viele Leute keine Science-Fiction-Klassiker wie "Silent Running" und "Forbidden Planet" gesehen haben, nur weil unsere Kultur so darauf ausgerichtet ist, das Neue zu fördern und dann sofort zu vergessen des Augenblicks ist. Es kann schwieriger sein, ältere Filme zu finden, und es kann schwierig sein, Zeit für etwas zu gewinnen, das so weit außerhalb des kulturellen Rampenlichts liegt. Aber sie sind beide faszinierende, schöne, seltsame Filme, und ich empfehle sie jedem, der daran interessiert ist, sein Verständnis der klassischen Science-Fiction zu erweitern. Aber für Leute, die nur nach einem überraschenden, schmutzigen, lustigen kleinen Indie suchen, werde ich nie müde, den Leuten von „Alien Raiders“ zu erzählen, einem Film mit kleinem Budget, der sich eher auf das Verständnis der Zuschauer für eine außerirdische Invasion konzentriert als die Helden. Es ist ein bisschen wie "Species", ein bisschen wie "The Hidden" und ein bisschen wie "The Mist", als ein Haufen hektischer, gestresster Alien-Jäger in ein Lebensmittelgeschäft stürmt, alle Anwesenden als Geiseln nimmt und anfängt, verrückt zu fordern Dinge aus ihnen heraus. Sie versuchen nur, die Menschheit zu retten, indem sie die Dinge tun, die Protagonisten in Actionfilmen ständig tun, aber ihr Verhalten ist verwirrend und erschreckend für die Mitarbeiter des Lebensmittelgeschäfts, die sie als echte Bedrohung ansehen. Was mir an diesem Film am meisten auffällt (abgesehen von der engen Handlung und der denkwürdig schmutzigen Kinematographie), ist die Art und Weise, wie er das Publikum dazu einlädt, jeden Science-Fiction-, Horror- oder Actionfilm aus der Sicht der Opfer neu zu überdenken und sich vorzustellen, wie Viele Menschen sehen für Menschen, die nicht in der ganzen Geschichte mitspielen, wie Psychopathen aus.

Edward Douglas (@EDouglasWW), das Tracking Board

Slava Tsukermans "Liquid Sky", der 1982 herauskam, war ein Film, den ich wahrscheinlich erst gesehen habe, als ich nach New York gezogen bin und dort regelmäßig Tower Video besucht und Videos ausgeliehen habe, weil es einer der Filme ist, die ich dort gefunden und ganz zufällig aufgenommen habe aber es wurde ziemlich schnell ein Favorit. Es ist wahrscheinlich 20 Jahre her, seit ich es gesehen habe, aber ich erinnere mich, dass es mich völlig umgehauen hat, weil es so typisch für New Yorker Filme war, die in den 80ern gedreht wurden, und es einen Low-Budget-Alien-Invasionsfilm geschaffen hat, der Sex und Drogen und alles beinhaltete die Dinge, die Menschen in erster Linie nach New York bringen. (Anscheinend hat jemand sogar ein Dokument über die Entstehung des Films erstellt, der letztes Jahr herauskam, aber ich muss ihn noch finden oder sehen.)

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Auszeit New York

"Koloss: Das Forbin-Projekt"

Seit Jahren bin ich auf der Suche nach "Colossus: The Forbin Project", einem brutalen (und unwissentlich witzigen) Stück der Angstmacherei des Kalten Krieges von 1970. Die Handlung ist angesichts unseres derzeitigen Schwarms an gefälschten Nachrichtenbots beinahe kurios: Amerika legt sein nukleares Arsenal in die Hände von Colossus, einem Supercomputer, der Lochkarten aufwirbelt und unter einem Berg begraben liegt. Kurz nachdem die volle Kontrolle übertragen wurde, entdeckt Colossus, dass es ein russisches Gegenstück, Guardian, gibt. Die beiden Computer verlieben sich und erobern die Welt, wodurch einer kauernden Menschheit eine Herrschaft furchterregender Logik auferlegt wird. So endet es! Will Smith hat die Rechte für ein mögliches Remake gebunden, das nie stattgefunden hat (Gott sei Dank). Aber dein Timing ist exquisit, Indiewire: Morgen, Shout! Factory wird eine neue Blu-ray-Übertragung im richtigen 2,35: 1-Breitbildmodus veröffentlichen.

Kristen Yoonsoo Kim (@kristenyoonsoo), freiberufliche Mitarbeiterin für Village Voice, Vice, GQ

"Todesstrahl auf Coral Island"

Hongmei Zhangs „Todesstrahl auf Koralleninsel“ (1980): Dieser Film sollte ein viel größeres Geschäft sein, da es Chinas erster Science-Fiction-Film war, aber er bleibt praktisch unsichtbar (ich habe ihn zufällig während der MoMA-Serie „Future Imperfect“ gesehen , aber ich weiß nicht, wie man es sonst sehen kann). "Death Ray" ist eine farbenfrohe und kampflustige Funktion, bei der böse Amerikaner (chinesische Schauspieler in Whiteface) Technologien einsetzen, die von chinesischen Wissenschaftlern für das Böse entwickelt wurden. Es gibt einige komisch kitschige Effekte, aber das Bühnenbild ist ziemlich großartig. Und es macht eine Menge Spaß, auch wenn Sie keine Ahnung haben, was los ist.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

"Die klebrigen Finger der Zeit"

Dies ist für mich einfach, da: a) ich den Film wirklich mag und b) ich weiß, dass nur sehr wenige Leute ihn gesehen haben. Ich habe mich für Hilary Broughers "The Sticky Fingers of Time" entschieden, das 1997 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde und in den nächsten Jahren in ausgewählten Märkten nur langsam eingeführt wurde. Ich hatte das Glück, es in New York zu sehen, wo ich zu der Zeit in der Filmschule war. Es fühlte sich lebenswichtig und besonders an, weil es in Bezug auf die Produktion so zugänglich und möglich schien, verglichen mit dem, was wir als Filmstudenten versuchten. Der Film wurde auf Super 16 gedreht - in Schwarzweiß und Farbe - und profitiert von einem wirklich engen, intelligenten Drehbuch (ebenfalls von Brougher). Bis heute ist er ein Modell für nahezu perfektes Low-Budget-Science-Fiction.

Mit Terumi Matthews, Nicole Zaray, Belinda Becker und dem unvergleichlichen James Urbaniak wechselt „The Sticky Fingers of Time“ zwischen der Gegenwart der späten 1990er und der Vergangenheit der 1950er Jahre, nach den Missgeschicken des Schriftstellers Tucker Harding, dessen Gene es sind Betroffen von den Wasserstoffbombentests von 1952 in Nevada, die sie durch die Zeit treiben ließen, um ihren eigenen Tod zu verhindern. Es gibt nicht eine, sondern zwei sapphische Romanzen, was es, glaube ich, zu einem der wenigen Science-Fiction-Filme mit schwulen Themen macht. Toller Spaß, es verdient eine größere Anhängerschaft als es hat.

Tomris Laffly (@TomiLaffly), freiberuflich tätig

Ein sehr aktuelles Beispiel: Daniel Espinosas Science-Fiction / Horror „Life“, der, wie ich mich erinnere, an der Abendkasse gegen „Alien: Covenant“ nicht überlebt hat (obwohl es bei weitem der bessere „Alien“ -Film ist .) Sicher, seine Beats sind ziemlich vertraut, aber es macht einen hervorragenden Job, wenn es darum geht, eine raffinierte, eigenständige Überlebensgeschichte mit Sparsamkeit und konstant hohen Einsätzen zu erzählen. Es hat mich erschreckt (es ist zu Recht beängstigend, besonders wenn Sie klaustrophobisch sind) und mich auch mit seiner visuellen und narrativen Effizienz der alten Schule begeistert. Dieses schlanke und gemeine Kammerstück über eine Gruppe kluger Wissenschaftler, die sowohl durch feindliche Bedingungen als auch durch ihre eigenen menschlichen Schwächen herausgefordert werden, muss mehr gesehen und geschätzt werden. Es kann bei Amazon digital ausgeliehen werden.

Christopher Campbell (@thefilmcynic) Nonfics, Filmschule lehnt ab

Viele der besten Science-Fiction-Filme der letzten Jahre waren diejenigen, die leider auch die geringste Beteiligung in den Kinos hatten. Dazu gehören "Midnight Special", "A Ghost Story", "Under the Skin", "Schwer ein Gott zu sein", "The Double" und "Mr. Niemand." Vielleicht haben einige von ihnen einige Fans auf Heimvideos gefunden, aber immer noch nicht genug. Noch weniger bekannt sind jedoch die seltenen Science-Fiction-Dokumentarfilme, die eine größere Anziehungskraft haben sollten als angesichts der Genre-Hybridisierung. Zwei großartige Beispiele aus jüngster Zeit, beide von Michael Madsen, sind "The Visit" und "Into Eternity".

Wenn ich jedoch weiter zurück gehe, wünschte ich mir, mehr Menschen wären mit den klassischen, mit dem Oscar ausgezeichneten Sachbüchern „The War Game“ vertraut, in denen Peter Watkins die hypothetische nukleare Vernichtung Großbritanniens darstellt, und mit „The Hellstrom Chronicle“, bei dem es sich hauptsächlich um Filme handelt Ein Naturfilm, der sich auf die Insektenwelt konzentriert, aber einen fiktiven Wirt enthält und sich auch mit vielen Spekulationen über die Zukunft der Welt befasst, nachdem der Mensch sein eigenes Aussterben verursacht hat und Insekten herrschen werden. Mir ist klar, dass diese Tipps die gleichen sind, die ich gegeben habe, als IW nach den besten Filmen über das Ende der Welt gefragt hat, aber ich werde jede Ausrede benutzen, um sie voranzutreiben. Geben Sie "The Hellstrom Chronicle" auf jeden Fall eine Chance. Das Ding hat eine der besten Eröffnungszeilen eines Films: „Die Erde wurde nicht mit der sanften Liebkosung der Liebe geschaffen, sondern mit der brutalen Gewalt der Vergewaltigung.“

Max Weiss (@maxthegirl), Baltimore Magazine

Ich verehre „Gattaca“, einen Film aus glänzenden Oberflächen und allgegenwärtiger Angst, in dem Jude Law, Uma Thurman und Ethan Hawke von höchster Schönheit zu sehen sind, und eine albtraumhafte Welt der Gentechnik, die sich bis heute deprimierend anfühlt. Es ist einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme der letzten Jahre. Ich habe Echos davon in "In Time", "Oblivion" und natürlich in der "Divergent" -Serie gesehen.

David Ehrlich (@davidehrlich), IndieWire

Lange bevor es "The Matrix" gab, gab es Rainer Werner Fassbinders atemberaubende "World on a Wire", eine zweiteilige Miniserie über einen Mann, der die Kontrolle über eine massive Alternative-Reality-Simulation übernimmt, nachdem sein Vorgänger bei einem mysteriösen Unfall gestorben ist. Was unser Held entdeckt, nachdem er sich durch eine Reihe von endlos unglaublichen Zoomaufnahmen und futuristisch-schicken Bühnenbildern gewunden hat, ist eine der befriedigendsten Wendungen in der gesamten Science-Fiction, deren Echos in Filmen wie „Blade Runner“ zu spüren sind 2049. ” Die Criterion Collection Blu-ray ist Ihre Zeit wert.

Frage: Was ist der beste Film, der derzeit in den Kinos läuft?

Antwort: "Black Panther"

Dieser Artikel bezieht sich auf: Film und getaggt Annihilation, Criticwire Survey, Sci-Fi


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